《王子眼疾》影評：《Young Promising Woman》

《Young Promising Woman》是部「反高潮」的電影。

這並非是貶義。若你觀察電影的鋪陳節奏，會發現這個反高潮其實是刻意為之，身兼製片、導演與編劇的Emerald Fennell太熟悉過往女性復仇電影的軌跡（從最經典的《Kill Bill》到前年的《Ready or not》），因此才以這些電影為故事藍本，卻故意在許多高潮處「冷處理」，製造許多模棱兩可的線索，最終成就這部黑色幽默得有點自嘲的「女力片」。

電影前10分鐘已預告了全片調性。三個男人對著醉醺醺的女人評頭論足，最終一位男人假借送回家的藉口試探性撿屍，準備性侵時，卻發現女人突然清醒，並斬釘截鐵地開口拒絕。

畫面切換隔天早晨，鏡頭從腳步往上帶到女人上半部，她邊吃漢堡邊恣意走路，衣襟上還些不知名的鮮紅色。對街的麻甩佬集體對她調戲，她停下腳步，冷眼回瞪，瞬間讓幾個男人莫名膽怯走開。回家之後，女人再用筆在本子上劃上一橫，緊隨著電影名字出現。

衣服上究竟是番茄醬汁還是血液？男人被殺了？女人如何處理屍體？為何她要連續殺人？

超短前奏，卻輕易製造懸疑感外，還奠定整部電影曖昧不清的推斷風格。當大家以為這是部為朋友復仇而濫殺渣男的B級電影後，Emerald Fennell卻每每在觀眾自以為是的刻板劇情投射中，狠狠地澆了一把冷水。

「我就是不想那麼容易被你們揭穿！」

與其說這是為了反轉而反轉，倒不如說這是Emerald Fennell想要展現的新時代女性觀點。看完這部電影，能感受到她根本不在乎女人是否一定要跟男人抗衡，反而試圖跳脫傳統制式的兩性角色對立設置，透過自身對人性真善美的反复考究後，一步步完成自我人格成長的修煉。

所以，若把這部電影當成純粹女性復仇電影來看，恐怕會大失所望。女主角雖然怒氣沖天，寫滿各種復仇計劃，一旦察覺到目標對象有悔意或並非大惡之人，她幾乎都會手下留情，給予對方反省的空間。

她並沒有真正想「Kill Bill」，她想殺死的，只有不知羞恥的自欺欺人。儘管整部電影貫穿的是復仇節奏，但女主角根本沒殺死任何人。至於結局的精巧安排，對照電影名稱後，更讓這部「偽仇男片」有了晦暗幽默的意味。

這部片會得到奧斯卡最佳原創劇本，恐怕就是與這些反套路細節有關。在好萊塢一貫復仇電影，總是有殺人情節才叫精彩，但本片在敘事過程中，完全抽離所有的煽情設計，連唯一的殺人場景都不見血，試圖用最平淡壓抑的手法去完成一個女性復仇史。這樣自覺卻又不違反女性心理狀態的描繪，在千篇一律的復仇電影中算是革新的。

電影好看的地方還來自插曲。若對美國流行樂非常熟悉，就能對裡頭所有插曲與配樂會心一笑，其中兩處令人印象深刻。

女主角最終決定化身護士的角色裝扮復仇，前往復仇目標的度假村路上，背景播放的是放慢0.5倍的Britney Spears經典復仇歌曲《Toxic》音樂。當年，這首歌是她離婚後的「復仇作」，MV也是以毒殺背叛男為主題，而電影故意用一種變奏小提琴拉出，配合放慢的前往鏡頭，在肢體語言或意識形態上都精準反映了雙關意味。

結局時採用《Angel Of The Morning》更是一絕。這首歌曾經多次出現在許多電影，最耳熟能詳的是Tom Cruise 曾獲奧斯卡男主角提名的《Jerry Maguire》，還有《Deadpool》裡經典的惡搞片頭。

這首歌在上世紀60年代推出時曾飽受爭議，主要是歌詞映射出女性對性解放的態度，但隨著時代逐漸開放，加上詞曲優美，促使越來越多人翻唱。這次放在片尾，對應著女主角回馬槍的計謀，算是是扭轉了看似不完美的結局，讓整起事件立下勝利的精神標杆。

Carey Mulligan的演出很精彩，刷新了我對她一貫的角色觀感。她有種高貴典雅的氣質，就算曾在《Shame》裡有著突破性演出，但我對她總停留在比較乖巧文藝的印象。這次演出的神經質女人，儘管外表不太符合裡頭的年輕女性年齡，但她舉手投足都非常有魅力，並能完全拋棄現實特質，出神入化地把一個茫然、癡情卻又不失聰明的角色特質融合一體。

儘管她已不算是「Young Woman」，但多虧這部片的精湛演出，至少「Promising」之於她的職業生活或這部電影，都算是當之無愧的。