《王子眼疾》影評:《Happy Old Year》

《Happy Old Year》像是一部靜態的分手無字天書。殘酷的各種離別畫面,都收納在觀眾自己的想像空間,只留下事過境遷後的書寫。


電影基調安靜,節奏也緩慢,但導演巧妙地運用鏡頭與音效,讓情緒暗自流動。簡單來說,與其說這是部靠各家腦洞去彌補劇情留白的電影,倒不如說它更像是一本喃喃自語的DV原諒日記。


私密的人際情緒密封給自己,僅願坦然著一切結束的模樣。不刻意追究對錯,只因相信斷捨離後的重新出發,就能將一切封上郵戳,安然度過。


孰不知,再怎麼釋懷放下,該過渡的情緒依舊隱隱發酵。沒有逃不過的真相面對,只有願不願意示弱的尊嚴磨合。


因此,電影裡的剪接頻率幾乎壓低,反倒是Zoom縮放鏡與Pan搖鏡交替出現。這兩組鏡頭代替了剪接,換言之演員大部分時候都是用了一整組完整的表演情緒投入,少了外界干擾,多了隨興演出。


這樣一來,演員的表演能量成了電影成功的關鍵。一旦某些畫面情緒不連串,表情不到位,一個空鏡隨時成了打盹位。


慶幸的是,無論是演技或演員魅力,Chutimon都將女主角骨子裡自私與無私的矛盾性格漂亮消化。幾乎撐完整套電影的她就算不說話,那雙單眼皮與俏麗短髮,搭配那寬鬆白上衣與過膝黑裙,外型上已符合角色設定的簡約風格。


這種設定有玄機,暗喻著她不僅外表追究簡單,內在也因過度追崇極簡主義,間接簡化了各種人性上的情感糾葛,最終才導致她在這段斷捨離的過程中,本以為能灑脫地開展新人生,孰不知在拾舊溫故的過程中,才察覺到自己的天真任性。


而這種過於簡化的個性造成的人際裂痕,對比著斷捨離在形式上的祝福與放下,實際上又有著一種微妙的諷刺。

這些諷刺並非無聲,很多時候常常是透過裡頭的管樂器來發聲。尤其是聲色尖銳的小號,有時獨自化成詭異音效,有時伴隨著鋼琴聲徐徐吹奏,彷彿是種暗喻的畫外音,提醒著女主角很多時候沒有察覺的情感流動。


外加高頻率的縮放與推移鏡頭,讓螢幕就算沒有對話,整個情緒異常飽滿。尤其在窄小的房間裡,視覺空間形成了壓迫感,但透過鏡頭的游移,除了呈現空間與角色的依賴關係,也多了導演欲言又止的情感提醒。


比起透過剪接,這樣運用鏡頭來調度敘事的方式相對高明。


當然,這樣的手法對某些觀眾來說相對沉悶,尤其劇情並沒有一貫的起承轉合,在那小房間待久了,難免有發睏感。不過,只要換另一種心情觀賞——「搞懂劇情,不如代入情緒」,那《Happy Old Year》裡的種種告別與放下,或許就能化成一個留聲機,提醒著你也曾糾結的珍惜與執著。

張貼在 影評 | 標記 , , , , , | 發表留言

《王子眼疾》影評:《哪吒之魔童降世》

看完《哪吒之魔童降世》後,我百感交集。

一方面驚訝中國動畫片的故事完整度與細膩,將家喻戶曉的傳統神話故事,套用現代語言與邏輯方式改編,舉重若輕地,將原著核心的神怪精神與是非倫理巧妙融合。

同時,動畫製作技術純熟靈活,人設有趣精彩,對白埋梗多,故事厚度多層,敘述方式也突破東方說教方式。這一切高水準的執行成果令人感到驚喜,可說是繼前幾年的《大魚海棠》後,再度將中國動畫片的格局拉抬一大步。

但更令我意外的是,看似合家觀賞的動畫片裡,裡頭卻暗藏不少政治不正確的影子,最終還能在中國成功上映,並取得現象級的影響,後續甚至沒受到任何觀點審查與對付,一切看起來都有點不太真實。

寧可說是中國電檢局的疏忽,倒不如說是導演餃子的手段高明。他將所有會擦槍走火的元素,用獨特幽默與平衡的方式自圓其說,再仗著「動畫片」原生的無害觀賞性質,才能從這幾年充斥著不同限制令的中國娛樂圈突圍而出,用高超的鴨子划水方式攻占市場。

說得更明確一點。哪吒是中國家喻戶曉的神話角色,略懂他的個性與經歷的人都知道,在「削肉還母、剔骨還父」的重生之前,「離經叛道」是他最鮮明的標籤。但在《哪吒之魔童降世》裡,這份叛逆感的背後儘管有人性生動描繪,但仍掩飾不住「我命由我不由天」的核心命題。

無論是哪吒的強勢自主意識,海龍王三太子敖丙的善惡覺醒,甚至是李靖夫婦多次捨身護子的行為等,每個角色都幾乎都圍繞在違抗天意。說得極致的話,幾乎都讓人嗅到「革命」的意味。

政治不正確的還包括人設部分。例如新版太乙真人再也不是仙風道骨,形象從飄逸的仙人既定印象變成了市井豬肉榮;這還不打緊,他的不純淨普通話口音儘管令人發噱,若若遇上政治敏感時期,電檢局分分鐘可能以 「教壞小孩子發音」或其他理由而被打槍。

還有,彪形大漢竟是娘娘腔,村民的集體霸凌等,對比中國這幾年「限娘令」及禁止「霸凌」題材等情況,這些都讓我不禁思考裡頭的情節如何能偷渡出關。

尤其在習近平宣布解除領導人任期限制後,對於中國所有與話語權有關的管制幾乎無限上綱,就連西方的維尼熊也無辜中招。當一切敏感的荒謬情境逐漸成為普遍現象時,《哪吒之魔童降世》卻能避開這一切,追根究底,我把它歸功於導演信手拈來的幽默感,及每個行為模式後都有導向正念的敘事,才能讓電影有驚無險過關。

最大的成功來自於宏偉的世界觀。這部動畫片難得可貴的是,不再是一味歌頌中國偉大的倫理或文化,而是超越這些濃厚的東方味面向,將善惡與宿命的敘事厚度墊高,讓這部片子放諸於世界各地,都有著共鳴的價值觀。

就算是有中國傳統的倫理觀,也成了入世的價值觀。原著中李靖為了公義而犧牲兒子,在動畫中他成了為兒而甘心向村民跪地求情的父親;哪吒的母親殷氏原來只是個中國典型的賢妻良母,但裡頭成了現代女性的模樣,甚至還妻代夫職,成了另類的花木蘭斬妖除魔。

這些設計不只是刻意為了顛覆而顛覆,而是有考量到現代價值觀的取向,個性上融入更多當代特質,尤其語言設計最精闢,很多地方甚至融入現代網絡用語與情境。超現代的使用文法,卻絲毫沒有格格不入,反而讓人會心一笑,這些層層考慮的細節設計,才能讓讓這個老掉牙的故事起死回魂。

我最驚訝的還是導演的節奏感。感動的情節不說,至少只要把故事與對白寫得真切些,眼淚的沸點還是容易煮成;相對來說,無厘頭式的幽默感就不是每個人都能駕馭,但導演涉及的所有笑點,笑聲觸及率幾乎超過九成,甚至不同背景的觀眾都能被取悅,能將這份笑點自信化成實戰成果,卻又不顯得低俗尷尬,讓我不自覺期望導演成為下一個動畫界的周星馳。

不得不提的是,這部電影還刷新了中國動畫片在技術面的既定印象。其他畫面不說,單是《江山社稷圖》裡的鏡頭運轉與色調部分,幾乎是導演大剌剌炫技的舞台,那結合美感與速度的呈現方式,足以媲美好萊塢大廠皮克斯的電影感。

如同宣傳口號說的,「放下成見,做自己的英雄」。看完後,不僅會放下對中國動畫片的成見,也算是讓中國動畫片掀開新里程碑。尤其在這幾年好萊塢動畫片題材有點疲乏的情況下,擁有龐大神話與歷史題材的中國一旦延續這套方程式,或許幾年後有機會卡位,成為全球動畫片世界的新霸主。

張貼在 影評 | 標記 , , , , | 發表留言

《王子眼疾》影評:《Ford v Ferrari》

儘管四分之三的時間都在談賽車,但《Ford v Ferrari》絲毫不會讓人覺得無聊苦悶,反而讓人覺得有種濃濃的人情味凌駕於速度感與機械感。

美其名是瑜亮情節的賽車片,其實更像是惺惺相惜的人物傳記。

這該感謝緊密有力的剪輯,聲先奪人的精彩音效與混音,還有當然就是撐起整部電影的Christian Bale。

這部片基調其實非常典型大美國主義,起承轉合意料之中,但導演將所有元素掌握得四平八穩,攝影與分鏡不僅承載著速度感,友情與親情也意外飽滿。

其實,這部電影操作難度非常高。首先在還原真實故事上,如何將目前兩大品牌的競爭脈絡梳理清楚,在截取歷史片段後,又如何不會讓兩者落入優劣比較的難堪——尤其電影還大剌剌地直接將雙F品牌掛名——因此劇本的輕重節奏與順位拿捏不僅關乎商業考量,也間接決定了藝術元素究竟是否要摻和的判斷。

顯然地,製作組明顯不想要讓電影靠向《Fast and Furious》系列的追求極致速度與刺激感,一來時代背景限制,二來這樣做也很可能會落入超長汽車品牌廣告片的陷阱。因此,劇本轉向以人性為主打,算是避開了類型片的評比嫌疑,也更能強調排開演員的精彩。

電影算是拿了上等好牌。Matt Damon、Christian Bale、Jon Bernthal、Noah Jupe、Tracy Letts等,甚至是裡頭唯一的溫柔綠葉Caitriona Balfe,都彷彿是量身定做的角色。演出凝聚力集中,所有人彷彿還原了當時的情緒與氛圍,就連三線配角都無法忽略,這絕對值得了美國演員工會的全體演出獎項入圍。

我原本擔心太多角色的鋪排,出場焦點分散,會導致觀後感會臉譜化,但電影聰明地鎖住Matt Damon與Christian Bale兩條主線,而非以車子競賽為主,這反倒能降低比賽過程與輸贏的刻板書寫,而用個人情感來撐起電影的飽實感,這種用主觀態度切入的角度,也巧妙地避開一些技術上交代含糊的問題。

最可貴的是,演員的強勢爆發力演出,與電影的節奏感互相承接。就算不懂離合器或引擎專有名詞,但透過許多零件特寫畫面與人物表情,還是可煞有其事地了解劇情推演的節奏與情緒。

Matt Damon與Christian Bale看似兩種不同的身份個性,但實際上導演在兩人戲份上都藏有不少呼應。開頭Matt開車的孤獨自白,對比Christian最終的大度成長,同工異曲,卻讓人會心感動。

另外,在細節上電影也處理細膩。無論是商業上對決的雄心,個人積怨下的耍心機,英雄互重的光環,甚至是點到為止的父子情感,每條支線拆開後,依舊有著生動獨立的敘述風景,這也對應著電影名字,鑄成了完成度高且多元豐盛的精神,延續這另一種歷史神話的精神洗練。

Christian Bale再度奉獻了神似度奇高的生命力演出,外貌還原度強,舉手投足再度塑造一個新角色。無論是前半段的浪蕩衝動,面對家庭的卸裝溫柔,到最後顧全大局的釋懷,演出層次感豐富,尤其他臉上瘦得剛硬的線條,竟然還承接得住所有細微抽動的情緒轉折,絕對值得再度入圍明年奧斯卡男配。

Matt Damon相對過往演出也精彩。但礙於Christian Bale的強勢壓境,在同一個畫面上,後者無論壓抑或放肆,體驗派演法都能立刻聚焦。相對Matt的表現派演技,只能嚴加防守做好自己,祈求不要被吃戲就萬幸。

今年版主十大電影,當之無愧。

張貼在 影評 | 標記 , , , , , , | 發表留言

《王子眼疾》影評:《Knives Out》

《Knives out》並非毫無瑕疵,但瑕不掩瑜,尤其二刷後依舊能看得興味盎然,就像裡頭畫龍點睛的台詞「甜甜圈裡頭還有個甜甜圈」,能在重看時發掘更多劇本以外所隱藏的電影語言,這已算是近代懸疑偵探片的教科本。

導演用古典英倫偵探手法拍攝這部現代懸疑片,無論在鏡頭、音效、剪接、場景及美術設計上,有種致敬著福爾摩斯年代的氣味(連「華生」也不經意躲在對白裡)。敘事顛覆一般類型片的設計套路,真兇早早就曝光,但電影趣味並不在兇手是誰,反而透過種種欲蓋彌彰與荒謬行為,探討人性善惡的灰色地帶。

劇本寫得非常紮實,邏輯性強之餘,黑色幽默也不忘加乘。同時,許多對白有雙關呼應,情節環環相扣,在抽絲撥繭的過程中,都有承先啟後的線索暗示。

這部戲名《Knives out》的刀有s,暗示了這把刀有數次的出鞘機會,而且每次出鞘都是劇情轉折位。

第一次出鞘是見血的。電影開場不久,某個老人家在書房被害,傷口留著血,刀卻在地上。典型的懸疑片開頭,為自殺與謀殺的猜測種下懸念。

第二次出鞘是開始推敲的破口。經過第一輪全家人的盤問後,大女婿偷偷跑到岳父的房間,拿出開封刀鞘開抽屜,以尋找自己外遇的證據。刀鞘開了抽屜,卻發現一張空白紙,女婿覺得自己被愚弄,拿著一粒棒球往外拋,結果鏡頭就接到偵探與警察走出屋外,偵探順勢撿起球。

這裡的刀象徵則觀眾的狀態,像是偷窺了每個人的秘密,但對了解整個真相猶如白紙。而接球的偵探,則開始主導真相的推敲,從各人的證詞從開始拼湊出「彩虹重力軌跡」(電影裡的小彩蛋)。

第三次出鞘是老人家生前的自白。他在度過生日的夜晚後望著房間的一把刀,並感慨對著護士說,長孫與自己很像,自信又愚蠢,不懂如何使用真假刀。這句話看似尋常,但若知道結局的人重看這句時,就會發現這段對白簡直就是個劇透神位。

第四次出鞘則來到遺囑宣布。律師拿著開封刀,宣布遺囑完全由護士繼承時,這場戲打破了所有家族成員和諧虛偽的面貌,也令劇情懸念升級。尤其上一段才透露護士是整起兇案的唯一知情人,因此這段戲的關鍵,開始讓觀眾對電影多了不同想像空間——為何老人要對這名護士那麼好?護士腦海的畫面是真相嗎?她看到老人自殺後,在樓梯上大哭後卻又迅速冷靜,是否意味她別有居心?

第五次出鞘,則是兇手的出手。這段戲對應Knives Out戲名有很多暗示,除了暗示兇手的底牌掀開,也讓兇手具體地透過刀來行凶。沒想到刀鞘出了,刀沒見血,反而是動機比刀鋒更殘酷。自信與愚蠢的一線之隔,正好落入了老人家之前對真假刀的感慨。

最後一次的出鞘,其實藏在老人的自畫像。出現多次的自畫像,鏡頭重點都幾乎鎖定在頭部,唯獨最後一次,焦點則往下偏移,這才發現老人手中拿著的書旁還有一把刀。而這樣的刀鞘對比結局時每個人的反轉遭遇,觀眾才發現老人雖然已故,但反而像是一個全知的上帝角色,默默安排著身亡後對每個人的最好安排。

在鏡頭上導演更是做了很多細膩安排。例如,只要出現全景的座位鏡頭,右手邊坐的都是懸念方,左邊的則是知道真相的人。因此,你會發現大部分時候角色都是坐在右邊,只有少數在劇情推演的重要時刻,提供部分真相的人會坐在左邊。這也意味著,只要左手位子空出時,劇情的懸念也隨即產生。

以此類推,你會發現在片中如《Games Of Thrones》刀劍鑄成的鐵王座,所有角色在盤問時的角度幾乎都取右邊,但這裡又會發現一個好玩的鏡頭詭計,那就是每個角色的右角度都不同。你會發現,若角色頭部越接近甜甜圈的,說話的真實性越高;相反地若偏離角度越大,說謊心虛的成分越大。

直到最後,才出現兩個角色坐在刀劍椅上的正面鏡頭,即偵探與女主角,這也意味著真相已水落石出,所有證詞在受到「正視」下導向了事情真正的原委。

有些場景的設計很幽默,包括女主角嘗試透過窗口想探聽警察與偵探的對談內容時,她耳朵靠上去的那副玻璃窗圖畫,若知道圖畫意思的人絕對會會心一笑。另外,若二刷時,絕對也會默默對第一幕兩隻狗慢動作跑向熒幕暗笑,這幕看起來毫無意義,實際上卻幽默解答了電影真相的劇透。

而這些趣味是要重看才會發現鏡頭的詭計。導演Rian Johnson彷彿就在下戰帖,無懼於劇情是否經得起推敲的找茬,反而透過自己在電影裡頭的多重設計能被看見。這樣的大膽自信,意味著對電影的邏輯緊密度也要求高,這才成就了這部電影重看後依舊有新發現的趣味。

在剪接部分有很多神來之筆的處理。其中,當女主角看到勒索她的人發作倒地,並遭後者指證她為兇手時,當下她非常驚慌。這時鏡頭其實很弔詭,上一個鏡頭拍到她拿著資料袋的畫面,讓觀眾以為她準備一走了之,沒想到下一個畫面她竟是對著倒地的人急救。

不需要太多言語,簡單兩個鏡頭疊在一起,就側寫出女主角的個性。這種處理方式保有懸念之餘又高明,對喜愛燒腦的觀眾來說絕對是種好玩的腦力激盪。

另外,最後老人家的大女兒發現丈夫出軌時的處理也很巧妙。上一個鏡頭兩公婆對望,後來當女主角站在陽台時,鏡頭跳至出軌男的臉上時,其實眼窩已多了瘀青。鏡頭其實才停留一兩秒,但這個鏡頭其實已表達了大女兒的強硬個性(發現真相後毫不猶豫打老公)。

這種不透過畫面直接處理,而是透過畫外讓觀眾想像,簡直就是最好的劇本與剪接絕佳示範。

為了配合懸疑推敲的氛圍,電影在光影部分也用心良苦,從一開始偵探開始盤問時就已展現出導演的企圖心。而處理得最出色的是老人家孫女Meg的一場戲,當時她受到家人壓迫,被逼打電話要求女主角放棄財產繼承權。這段鏡頭鎖死,僅透過她在室內移動來鋪陳劇情。從室內昏暗光線中的剪影,最後走到窗台時露出一雙眼睛的畫面,又是個透過簡單場面調度就醞釀出濃濃戲味的處理。

電影在音效部分也處理得很精彩,這也幫忙建構偵探在調查時的個性。例如在一家人接受盤問時,警察一直問不到重點時,偵探僅透過鋼琴音,直接暗示警察該切入其他重點;在盤問女主角時,也特意用錢幣音來強調自己的俐落客觀;另外,老人家的小兒子來到女主角公寓,要求女主角放棄財產繼承權時,電影也僅透過拐杖音,展現出一家人咄咄逼人的氣態。

值得一提的是,我後來才知道曾與導演合作《Looper》的Joseph Gordon-Levitt在裡頭客串,即女主角因老人家被刺殺而在家難過時,她妹妹卻在旁觀看謀殺案電視劇,裡頭偵探的聲音,就是來自Joseph。

配樂方面更不用說。會讓這部現代電影呈現濃濃的古典味道,歸功於劇場式配樂。除了許多偵探電影使用的弦樂外,這次比較清新的是加入許多現代爵士鼓,有時只透過節奏感就堆積推敲情緒,難得的是這兩者做法本質上不太搭,但正好符合電影裡想呈現的突兀荒謬感。

若懂得更多時事話題,也會看懂許多幽默的對話訊息,尤其在政治話題著墨最多。除了一家人在討論種族課題外,最後兇手表示這間家是祖傳的,絕對不能讓女主角繼承時,偵探這時卻拆穿這是老人家30多年前從一個巴基斯坦人手上買下來的。

這裡凸顯的不僅是美國人常有的歷史脈絡驕傲感,而且還故意安排前屋主是來自中東國家,再對比來自厄瓜多爾的女主角最終宅在陽台上,從上往下俯瞰一家人時,這時的多重政治意義嘲諷得讓人想大笑。

但某個部分我覺得可惜了,那就是女主角開車時與警方的追逐戲,那整段的鋪排有點粗糙,與前面精緻巧妙的安排稍微脫了節,邏輯敘述也減弱,彷彿只是為了加速讓真相快點浮出。

但這點無傷大雅,Rian Johnson能以導演及編劇身份,編寫並執行出如此高難度且訊息隱藏量的電影,這已經值得入圍明年奧斯卡最佳電影與原著劇本的行列了。

張貼在 影評 | 標記 , , , , , , , | 發表留言

2019年十大院線最愛電影名單

送上2019年十大院線最愛電影名單。(排名不分先後)

1.Joker
無論放在超級英雄系列或人物傳記類別都好看。

二元價值對話不斷上演,探討人性善惡的界限反复遊移。場景、美術設計與配樂給力,加上Joaquin Phoenix端出了神級的震撼表演,難得透過反派人物贏得市場與口碑的現象級電影。

2.Once Upon a Time in Hollywood
難得看見了Quentin Tarantino的溫柔與抑制。同樣有黑色幽默,但暴力血腥大幅淡化;同樣有嘲諷意味,但歌頌正面的意境相對更多。

或許,這部寄意60年代好萊塢的電影,是他最美好的憧憬年代,因此他放棄了過往厚重的潑墨手法,改用淡跡輕輕勾勒。而兩大男演員Leonardo DiCaprio與Brad Pitt的惺惺相惜演出,也成就了這部慢電影裡最美麗的風景。

3.寄生上流
其實,談劇情與角色對貧富階層的對比,《寄生上流》的劇本架構已寫得非常出色。

但導演奉俊昊更厲害的是,他的鏡頭藏著更多線索。許多表面上看似平淡的劇情,暗地裡早已透過運鏡的方式,讓權力關係更早一步透露先機。

劇本緊密、角色新鮮,鏡頭感依舊敏銳,技術面全面到點,情感點到為止。不批判不煽情,結局依舊留給觀眾想像空間,這才叫高明。

4.Ad Astra
披著科幻片外皮的電影,骨子裡談的是人的定位,孤獨的核心狀態。

實則結合文學式描繪與豐富的電影語言,對白淺而有力,音效與混音的蒙太奇手法更是令人驚艷。積累多年表演能量的Brad Pitt演出內斂卻觸動人心,是2019年整體表演成績單最出色的男演員。

5.Knives Out
導演用古典英倫偵探手法拍攝這部現代懸疑片,無論在鏡頭、音效、剪接、場景及美術設計上,有種致敬著福爾摩斯年代的氣味。

敘事顛覆一般類型片的設計套路,真兇早早就曝光,但電影趣味並不在兇手是誰,反而透過種種欲蓋彌彰與荒謬行為,探討人性善惡的灰色地帶。

劇本寫得非常紮實,邏輯性強之餘,黑色幽默也不忘加乘。同時,許多對白有雙關呼應,情節環環相扣,在抽絲撥繭的過程中,都有承先啟後的線索暗示。

6. Ford v Ferrari
儘管四分之三的時間都在談賽車,但《Ford v Ferrari》絲毫不會讓人覺得無聊苦悶,反而讓人覺得有種濃濃的人情味凌駕於速度感與機械感。

美其名是瑜亮情節的賽車片,其實更像是惺惺相惜的人物傳記。

這該感謝緊密有力的剪輯,聲先奪人的精彩音效與混音,還有當然就是撐起整部電影的Christian Bale。

7.哪吒之魔童轉世
中國動畫片新高度。

故事完整且細膩,將家喻戶曉的傳統神話故事,套用現代語言與邏輯方式改編,舉重若輕地,將原著核心的神怪精神與是非倫理巧妙融合。

動畫製作技術純熟靈活,人設有趣精彩,對白埋梗多,故事厚度多層,敘述方式也突破東方說教方式。這一切高水準的執行成果令人感到驚喜,可說是繼前幾年的《大魚海棠》後,再度將中國動畫片的格局拉抬一大步。

8.It:Chapter Two
難得續集比第一集不遜色,重點還是翻拍自最容易失手的Stephen King小說。

裡頭鬼影幢幢的仿真感,鬼魅般的心理壓力如影隨形,無論是真實型態或純屬想像,都叫人閉上眼睛後依舊有種不安與焦慮。

劇情張力與懸疑感營造強穩,尤其場景設計最出色,儘管後半部娛樂成分稍顯多,但在去年的類型片當中,這部最出色。

9. A dog’s journey
格局不大的小品,儘管故事簡單且有不少瑕疵,但恰好是返璞歸真的情感互動讓人意外觸動。

一隻狗為了履行主人的承諾,不斷轉世投胎來照顧孫女。沒有大咖演出,也沒有刻意轉折,導演用踏實不花俏的態度,平鋪直敘地說了狗與主人之間的情誼。

這部電影反現代營銷的老土手法令人想起《Babe》,或許對時代的唏噓過渡是情感加分的因素。

10. Missing Link
相比起《Toy Story 4》,這部在飛機上看的動畫更深得我心。

電影放棄CG特效,採用難度更高的定格動畫處理。故事表面上是闡述某個冒險家帶著大腳怪物尋找故鄉,實際上劇情與片名一樣,裡頭充滿許多尋找自我的雙關密碼。

劇本雄心不小,從基本人性探討到種族與社會階級。若看不懂這些,單看大雪怪與大冒險家之間的互動,也足以構成趣味。

張貼在 影評 | 標記 , , , , , , , , , | 發表留言

《王子眼疾》影評:《誤殺》

看《誤殺》要有些電影儲備知識,尤其是鏡頭、音效與剪接的運用部分,不然會錯過許多導演安排的線索,趣味相對減低。

重點的關鍵都在前半段,《誤殺》開場後的半小時看起來只是簡單鋪陳男主角的生活狀態,包括喜愛看電影及幻想電影情節,讓觀眾以為這些細節只是雕塑男主角的個性,孰不知在對白中隱藏的幾部電影,其實都成了導演在後半部致敬的對象。

例如,片頭與片尾的片段,就是來自最經典的《The Shawshank Redemption》,男主角還引用了裡頭不少台詞;而在設計犯罪圈套時,就參考了《 Witness for the Prosecution》。

另外,在攝影與音效的「蒙太奇」手法模糊犯罪時間片段,則採用自韓國的《蒙太奇》;最終真相大白時的慢鏡頭與剪接手法,則是參考了《Seven》。

因此,就好像電影裡的諜對諜情節般,若看過這些電影的人,在聽到男主角無意中說出這些片名後,其實是像是種線索的暗示,對上述電影越了解的人,越能解讀更多導演藏在鏡頭、音效與剪輯上的苦心。

不過,坦白說《誤殺》資訊量龐大,第一次看時覺得部分邏輯疏漏,沒辦法完全承接;但第二次看時,就能釐清一些細節部分。包括原本以為男主角只是帶著一家人到羅統一次,後來重看後才發現原來是兩次,第二次純粹是製造假象。

但這些也不太重要,一來戲味營造得夠,足以讓人原諒敘事邏輯的瑕疵,二來電影設定在一個架空的地域背景,類似偽泰國的虛構地方,在這種設計下,也讓人間接可以放寬腦洞,願意相信劇本的自圓其說。

因此,就算電影出現說著各種華語腔的華人,卻又能與說著泰語的人融合相處在一起,到後來一點也不覺得突兀。反而覺得這就是電影要呈現的某種荒謬感,尤其鏡頭濾鏡偏黃,那種色調早已超出了酷暑下的炎熱,反倒像是回憶片段的不真實感。

說起回憶,秦沛飾演的角色對著鏡頭微笑,這也是致敬韓國經典電影《殺人回憶》的片段。尤其《誤殺》雖然改編自印度電影,但結局不同(導演後來補充說並不是因為符合中國當局的要求,反而是自己想要這樣的結果),這樣意味深長的凝望表情,與《殺人回憶》一樣,想要留給觀眾一個開放的想像空間去思考對錯。

值得一提的是,裡頭頻頻出現羊的鏡頭。對我而言,這種虛實手法對應「良心」。無論是泯滅證據時出現的羊群,無辜的羊被殺,羊被埋葬,到最後羊自由地穿梭在寺廟,都象徵著男主角在電影裡的心境轉折。

我沒看過柯汶利的《自由人》,但若以第一部執導的長片《誤殺》功力來看,他的場面調度功力及說故事手法算高分過關。儘管有些處理方式偏煽情,但仍在我可接受的範圍。

演員部分,肖央越發沒有諧星特質,反倒是有種越演越精準的感覺。他飾演為保護家人而豁出去的父親,角色起伏大,但他情緒拿捏正好,尤其在沉靜時,眼睛戲味濃,這部電影可能有望為他帶來一些演技提名肯定。

《延禧攻略》的「高貴妃」譚卓難得素顏,內斂的演出也讓人眼前一亮,與張揚的陳沖形成了某種對比張力;反倒是許文珊與麥皓文,有種令人感到稍微格格不入。

無論如何,這部電影值得二度捧場,尤其對喜歡抽絲剝繭找線索的觀眾,絕對可以從攝影、剪接到音效中找到燒腦樂趣。

張貼在 影評 | 標記 , , , , , , , , , , , , | 發表留言

《王子眼疾》影評:《夕霧花園》

「打從我們相遇那天,你就是我的責任。」

《夕霧花園》看似一部戰亂時期下的愛情悲劇,但若放在目前時局對應國內種族關係,竟也不謀而合有種「借景」的對應意義。

無論是50年代時,女主角張雲林對逝去妹妹的傷痛釋懷;80年代時,女主角張雲林被誣陷與日軍有聯繫;甚至是男女主角在大時代下的情愛糾葛,國家對女主角委以重任後卻又懷疑揣測等,之於愛情、親情或時局,「借景」都成了片中最大的解鎖關鍵。

「責任」的扛帶與釋懷,是片中不斷出現的命題;唯獨借景抒情,一種隨著時間流逝而變換的觀事角度,成了萬般困擾解答的智慧,這才是《夕霧花園》溫柔傳遞的力量。

毫無疑問地,電影的愛情編制無疑是這幾年中文電影中,難得一見的回腸蕩氣之餘,動機與行為發生也罕見地一氣呵成,合理完整,令人觸動。這裡不談電影劇情與演技(反正有太多人書寫了),版主反而想談電影史詩般的配樂編制。

若有聽過本片原聲帶,就能發現旋律的行雲流水,甚至單聽曲目不看劇情,也會莫名浮現出生動具體的畫面。這主要是本片跳脫以往拍攝手法,導演先讓配樂師了解劇情,讓配樂師先編曲,之後再順著旋律與攝影師溝通拍攝的節奏,而微差再透過配樂師與剪接師來調整。

就這樣,成就了這部音符牽動劇情走向的電影。嚴格來說,「配樂」反而像個說書人,有意無意地透露著電影的情緒,就連一些靜態畫面或長鏡頭,看似劇情無任何進展,實際上情緒早已交由配樂承載,後者彌補著一種欲述還休的複雜感情。

這種操作手法足以媲美某些日本或美國大規格電影。儘管有人會認為配樂太過喧賓奪主,但版主則認為這是導演新嘗試,也是亞洲電影較罕見的執導手法,加上這部電影非紀實小品,原本就以戰亂殖民地色彩為背景,這反而讓配樂有著澎湃浩蕩的理由,也難得成就了一張好聽中文電影原聲帶的契機。

因此,無論是英倫色彩的弦樂,或清淡中帶點奇幻和風如久石讓音樂,看著《夕霧花園》猶如翻著一本有聲書。當李心潔與阿部寬,靜靜地躲在日式房間內,兩人不說話,各自專注手上的活,只剩配樂輕輕放,天地間彷彿就只剩下這種純愛。

就算不見夕霧,這也是另一種美好的花園風景。

電影美麗的地方,還包括那不太像馬來西亞地域的色調。無論是金馬倫的高原風景,殖民地建築物,甚至是中式茶餐室的畫面,鏡頭的調色讓人覺得有種時空錯置感,彷彿裡頭發生的歷史故事,像是一部時間地域架空的悲劇。

這減少了讓本地觀眾投入歷史感建構的認同,反而一味地傾向於愛情元素,這或許是導演來自台灣的關係,少了在地成長的熟悉脈絡,反而能用第三方角度來重新審視這片土地的色彩。但慶幸地,無論是否與原著有太多出入,至少透過這樣的影像手法,觀眾無不被這些新視角折服,看見更多從未發現的美麗風景。

這又彷彿回歸「借景」的技法話題。當年馬共與英國殖民政府成了大馬政治上要解決的功課,那麼多年過去後,張艾嘉依舊困在了身份證明與土地連接的澄清問題。電影的愛情元素固然觸動,但導演在人物身份認同上,難得地鉅細靡遺完整鋪陳,並透過了一種身份兩種論述的方式,隱晦道出了大馬的政治盲點。

「打從我們相遇那天,你就是我的責任。」阿部寬對著李心潔說,卻彷彿投射出一種人民對政府渴望的台詞。因此,當最後張艾嘉回到老房子,看懂借景的寓意時,對應大馬獨立多年後人民依舊困在心裡的糾結,這似乎成了一種最大的唏噓安慰。

電影也並非沒有缺點。主要戲份都製作嚴謹,但馬共出現的片段都稍顯兒戲,有種跳脫主旋律的感覺。扣除這些小瑕疵,電影拍得就像一部寓意豐富的情書,述說這遺憾小愛,也藏了許多時代政治的嘆息。比起《返校》最後的那封信,其實有著更多的反芻回味。

張貼在 影評 | 標記 , , , , , , , , , , | 發表留言

《王子眼疾》影評:《Joker》

當Joker在電視機前,拔出手槍槍斃主持人的一刻,一切才算重生。

這重生的意義並非只是畫著大濃妝,在階梯上恣意跳舞的前半刻;也非更早之前,在家刺殺了無的放矢害他失業的前同事;更非是知道自己擁有妄想症,憤怒弒母的當下。

以上行為固然是種覺醒,但都只能在暗地裡解放,或自我私密對話的格局,幾乎沒有昭然若揭的表證決心。

直到在電視前公然犯罪,霎那的玉石俱焚,或帶著宣告存在價值的最後咆哮,這並非只是存在於劇情本身的意義,更多現實外的對應價值,來自於被殺的是Robert De Niro。

肯定地,選擇Robert De Niro作為主持人的角色絕非偶然。在《Joker》裡頭,出現了兩部經典電影,一部是卓別林的《Modern Times》,另一部是《The King of Comedy》。

卓別林的《Modern Times》講述在對抗經濟蕭條時,小人物面對的處境。對比男主角亞瑟當時喬裝服務生進入電影院後,當下油然而生的偽上流社會情結,是種複雜高明的嘲諷手法。

但選擇Robert De Niro經典作之一的《The King of Comedy》,就有種「戲中戲」的呼應意義。

《The King of Comedy》裡頭,痴迷脫口秀的Robert De Niro堅信擁有喜劇天分,為了能與偶像同台演出,他變得不擇手段,甚至為了走火入魔的執念,最終還綁架偶像。

沒錯,聽起來就像《Joker》裡亞瑟的部分經歷吧。但這並非只是偶然的斷點,在Robert De Niro的作品中,與《Joker》貼合得更近的反而是《Taxi Driver》。他飾演的計程車司機也是一個憤世嫉俗的邊緣人,原本想要刺殺總統候選人,誤打誤撞下,最終反倒成了媒體追捧的另類英雄。

同樣都是邊緣人,不同的是Robert De Niro的計程車司機有著敗部復活證明自我價值的決心,而Joker卻沒有那麼大的抱負格局,他所祈求的東西很簡單——還原成一個凡人的生存價值,如此。

所以,當Joker槍殺了Robert De Niro,無論是對應戲內的《The King of Comedy》或戲外的《Taxi Driver》,都有種穿透第四面牆的象徵意義。那是種對偶像迷戀的摧毀,也是種打破經典意義的新立命。

只是,這重生是否有意義,就見仁見智。儘管在大庭廣眾前槍殺了曾經賦予生命指引的偶像,《Joker》並沒有從此驕傲地替時代做主,不斷高喊找到自我的價值,反倒是在破壞迷信後,他依舊迷失與茫然,只能從破壞常規的運轉中找到紓解的空間。

直到被大眾從街頭拯救出來,並被推舉為亂局中的精神領袖時,他看起來被投射成英雄,實際上也是因為仍找不到自我定位,遂撿便宜地順應卡位,外在的歡呼聲與內在的空虛依舊不對等。

這不對等反映在他的眉間。紅唇藍眼綠髮的三原色調配,凸顯著最基本的生存呼喊,但一雙不對稱的眉毛眼妝,或那雙畫得撕裂感十足的唇印,原本應綻放的三原色變得黯淡,反倒不及身上紅黃西裝的亮眼刺目。

那一身偽裝人格的服飾,終究還是較能迎合大眾的期待。而這也是亞瑟在經歷那麼多的磨難中,最終用了最華麗的衣裳,搭配著病態得內化的大笑,最終化成了喪失人性的Joker。

但談這些都沒意義,就如同討論電影瑕疵一樣。Joaquin Phoenix用了最深邃洪荒的生命力,從臉部表情、肢體語言到聲音詮釋,具體地成就了一個被蝙蝠俠電影壓抑刻畫的反派人物。在《Joker》裡,所有可恨來自可悲,該笑的也變得空洞徒然。

就如同亞瑟走到蝙蝠俠屋宅,對著年幼的蝙蝠俠對話。兩人都穿著同色系衣服,一籬之隔,宿命成形。

那種矛盾的二元價值對話,不斷在努力與放棄之間的顛覆搖擺,加上Joaquin Phoenix端出了神級的震撼演出,再多的讚許,其實也只是枉然。

Joaquin Phoenix即是Joker。若要談重生,這才是最大意義。

張貼在 影評 | 標記 , , , , , , | 發表留言

越南巨擘Matxi Corp進軍馬來西亞!

想起越南,很多人都會牛肉河粉。但是以後提起越南,你的記憶庫裡會多了一個名字——Matxi Corp。

近期,這家越南企業在吉隆坡會展中心迎來二周年慶典,並在現場宣布,這家越南公司將在今年內進軍馬來西亞、韓國與美國市場,希望能透過這項宣布,真正實現「Glory to Glory」的口號。

很慶幸地,版主也受邀出席見證這項盛會。而在這之前,先讓版主科普一下這家公司的背景。

Matxi Corp原名為Matxi S.G.,是馬來西亞MIIC Holdings Sdn Bhd的直屬公司。Matxi Corp專注於業務和人力開發,以最專業的培訓方式來協助個人和企業達到可觀的銷量。僅超過兩年的經營,公司已獲得多項卓越的成績,在越南等地擁有超過20,000名經銷商和代理商。

除了業務和人力開發,Matxi Corp 也專注於以下的領域:

  • 房地產
  • 兒童用品零售
  • 印刷包裝
  • 活動策劃
  • 保健品和化妝品生產
  • 餐廳領域

在當晚,現場也請來不同國家分公司董事代表致辭,如Ms. Nhung(Matxi Corp越南公司董事)、 Mr. Kenny (Matxi Corp大馬公司董事)、Ms. Jenny(Matxi Corp美國公司董事) 、Ms. Luck Kim(Matxi Corp韓國公司董事)及Mr. Matthew James Morris(MIIC Holdings Sdn Bhd 業務發展董事)。

現場也進行領導者分銷商頒獎典禮和歌手演出,演出陣容包括:Thanh Ha、Bui Anh Tuan、Thu Minh及Rynn Lim林宇中。

幾位管理層都在台上分享產品資訊。包括在研發方面,Matxi Corp 建立了研發中心來進行研究和為顧客提供符合經濟以及高質量的產品。不僅如此,Matxi Corp也與國外研究中心和制造工廠,如美國、德國、韓國和馬來西亞簽下了合約,進行技術轉移、研究以及改造管理和運營流程以達到最嚴格的標准。

Matxi Corp在越南也擁有一家榮獲國際GMP認證的工廠 – Medino。這家工廠坐落於超過7,000平方米的Amata工業園,主要生產保健品、食品和化妝品,每月的生產率可達1,500,000件。

除了商業模式,Matxi Corp也致力回饋給社會。身為“您值得更好的生活”的項目創始人,Matxi Corp以每月10%的利潤來協助減輕越南數千戶家庭的生活困難和負擔。同時,Matxi Corp也創立了Matxi慈善基金會 – An Nhien Home來為小孩和年長者提供社會保障。

目前,這些產品都會透過馬來西亞經銷商販售給消費者,並且目前主打保健、美容產品及化妝品。這正好是馬來西亞人都非常高度關注的課題哦!

欲知更多詳情,可瀏覽以下資料。

馬來西亞公司名字:Matxi Malaysia Sdn Bhd (1340975-W)

官方Facebook:facebook.com/MatxiMalaysia

官方Instagram:@matxicorp

張貼在 生活記事 | 標記 , , , | 發表留言

《王子眼疾》影評:《Godzilla: King of the Monsters》

單純以視覺效果而言,《Godzilla: King of the Monsters》絕對是那麼多版本中最出色的。

無論是裡頭哥斯拉或其他怪獸的造型,或正邪激鬥的場面,絕對會讓觀眾刷新哥吉拉系列電影的視野。尤其透過無死角的運鏡,讓各種怪獸能流暢地完成史詩式的登場動作,無論你是否對哥吉拉熟悉,都絕對會被裡頭暴走盲鬥的互尬場面震撼。

但好看程度,僅此而已。

說白點,動作場面是這部片最好看的地方,一旦回到文戲,劇本紮實度薄弱得可笑。無論是從角色設計、劇本走向到對白,每處都透露出編劇的天真。

再嚴苛點,這部電影彷彿把99%預算都用在特效與製作,1%只留給劇本——或許是要符合戲名,把好看的戲都留給哥吉拉,才會讓怪獸出場的畫面都風風火火,回到演員身上時卻淒淒慘慘,毫無生命力之餘,邏輯也勉強得可笑。

與其說是一部電影,倒不如說是一部「哥吉拉與眾科學家的紀錄片」。

其實看到片頭時,就對劇本有點擔心。中資大剌剌地成為重要的資方(2014年時的哥吉拉版是模板),就知道安排東方演員擔任要角是重點。

儘管,這次的章子怡好過景甜,但平心而論,她飾演的角色功能,其實完全都可以集中在去年奧斯卡影后入圍者Sally Hawkins身上,而不需要特別打造另一個角色——噢,是兩個章子怡,讓裡頭的角色設定變得混亂又不集中。

由於投資策略考量,因此安排不同膚色的種族輪番出場,但稍微敏感者都可留意到,只要是群戲,鏡頭帶得非常不自然,很多戲變成是「公平分配輪流發言」,而非劇本的需求按分量發言。

這樣處理讓每場戲淪為「聯合國發表大會」,不僅拖慢了電影的節奏,也壓制了演員的表演力道,害他們變成了無生命力的對白機器。

同時,劇本的核心價值也讓人失笑。雖然電影承接自2014年的版本,但作為平衡地球任務的哥吉拉為何站在人類這邊,動機書寫仍不夠明確。就像裡頭女主角說的,人類其實才是破壞地球的最大禍首,若哥吉拉有靈性,基本上就應該是站在人類的對立面。

但電影並沒有解釋哥吉拉保護人類的原因,這只神獸在某場戲甚至還近距離怒視人類,幾秒後卻又悻悻然離開。若遲進場的觀眾看到這幕,還以為是走錯了廳,看到《Pokémon Detective Pikachu》裡與人類做起好朋友的神奇寶貝呢。

裡頭想要探討一些環保議題(處理的手法竟然與《Avengers:Endgame》不謀而合),但都說得天真,一切彷彿都是教科書的口號宣導,並沒有深入更多核心價值去探討,讓觀眾只能透過反派不斷催眠自己是蛆蟲,卻無法深刻建立出一種能看到完整脈絡並深深反省的思考點。

撇開這些不說,在動作場面而言,嚴格來說也都乖離了物理學與邏輯。

其中,怪獸打鬥時對四周的震動,照理來說這種體積的影響絕對是驚天動地,但裡頭的演員依舊能不受影響,繼續好好演該演的戲,彷彿打架的只是神奇寶貝,多神奇。

快劇終時的戲描繪得最可笑。從男女主角到打鬥現場找回女兒,最終按照線索尋找時,這段戲堪稱是「有綠幕好棒棒」;那邊怪獸打得亂七八糟,這邊則繼續按自己的節奏找人,似乎完全都不在同個場景演出的感覺,只能有種「活在高科技時代真好」的讚歎佩服。

演員都可惜了。在預告片時以為有驚艷表現的Millie Bobby Brown,在電影裡靈氣盡失。她在這幾年叫好叫座的美劇《Stranger Things》裡光頭演出一個超能力女子,這部電影是處女作,但礙於劇本太糟糕,導演教戲與剪接也平凡,讓她淪為一個只能按動作完成演戲指令的小女孩,甚至有幾場原本要發揮演技的特寫鏡頭,也因為劇情邏輯節奏而變得莫名怪異。

噢,不只她,應該是所有演員都如此。就連Vera Ann Farmiga的認真演技,看起來卻有種回到《Conjuring》系列演出抓鬼的靈異感。

歸類在爽片絕對沒問題。不過若你認真要帶著理性思考入場,請謹慎。

張貼在 影評 | 標記 , , , , , , , , | 1 則迴響