《女友》雜誌旅遊專欄:消失

風很狂,外加近冰點的溫度,讓風速削成片,割得滿臉凍紅。

小弟站在旁,發著抖,共同讚歎著十二門徒的宏偉景色。爸媽雖裹了幾層衣,圍巾緊纏著頸,惟仍無法忍受這南澳初春的寒冷,早早折返回訪客中心取暖。

寒風侵肌果然還是值得,我暗忖。

不到24小時再度重遊,只為了感受大自然日夜迴異的鬼斧神工。別人或許會笑我們傻,我卻只能聳肩暗笑——那是因為你還沒看過十二門徒的壯麗啊!

話說,前一天我們順著蜿蜒沿海的大洋路開車。春寒料峭,雨絲不間斷飄落,加上一路上無止境的速限,讓我們只能停停走走,無法疾駛。

也好。200多公里的大洋路,每段都有不同的迷人面。有時穿過矮叢,發現袋鼠就躲在裡頭棲息;有時轉個山崖,彩虹與霓虹就妥妥地掛在海面,害我們得硬生生停車拍照。

等到抵達十二門徒時,早已是夕暮昏黃的傍晚。

由於隔日行程未安排,可能會開往另一條山路回墨爾本,深怕就此錯過十二門徒的景色,因此不管已屆殘陽晚霞,父母興致缺缺,仍與弟弟趕緊衝去兩三百公尺遠的瞭望台,好滿足對這個零負評風景區的好奇心。

抵達瞭望台時,渾身直抖索。颱風般的強風,讓眼睛也差點睜不開。勉強的視線中,只見夕陽餘輝下,披著澄澄霞光的七塊岩石剪影。有的魁偉,有的佝僂,卻都有一種莫名堅挺,在斜風巨浪下。

逆風中,海鳥飛嗨了,用幾轉高難度的曲線收服暮色。浪聲拍得更響,幾個遊客不畏凍地開心自拍。我站在那裡,決定隔日再來。

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當晚,我們在淳樸的瓦南布爾小鎮過夜,吃著酒店旁的泰國餐廳,稍微滿足父母的思鄉情。第二天先到附近的火山湖野生公園走走,與鴯鶓與袋鼠共樂後,再度驅車前往十二門徒。

天色依舊不佳,時晴時陰,車鏡斷續爬著小水滴。媽媽在後座祈禱,奇蹟莫名出現。在十二門徒下車時,雨點退場,艷陽傲然接班。

當再度站在這片石灰岩懸崖時,有種失而復得的慶幸。天高雲淡,疾風仍囂,崖上綠草野花搶艷,腳下的印度洋層層翻起丈高浪。

我從東望到西,想像著原本的12尊被海浪侵蝕而成的奇異石座,歷經千年佇立、飽受南冰洋風暴腐蝕,最終只剩下虔誠的7座,各自挺著30至40米高的身軀,聳立在這海岸線,替坍塌消失的5座撐著“十二”的盛名。

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望著眼前洶湧的印度洋,腦海突然閃過那一架失聯的飛機。幾年過去,當年的悲劇早已幻化成某種神話,相傳成亂世下的寥寥耳語。

只剩下家屬,依舊相信機上的人還活著的執念。

從未消失。從古至今,只要有信念,有著浪漫情懷,一切都會還在。

我望著海平線,一片延伸至南極的海。從某個程度的地理意義來說,腳踩之處也算是天涯海角。站在這裡用力祈禱,願望是不是都會有天長地久的加持呢?

胡思亂想著,狂風中聽見弟弟呼喚回車。坐上車後,爸爸拿出手機,開心秀出與媽媽在另一處與野生袋鼠不期而遇的合照。我望著手機,照片中他們眉飛色舞,有種超出我認知的暢懷,竟封成了我至今不消退的回憶。

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《女友》雜誌旅遊專欄:傾斜之城

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洛桑很不瑞士。

城市有山,惟非高聳如少女峰或馬特洪峰,反而較像美國舊金山,建築都沿著坡地而建。

平地有湖,但湖畔停靠高級私人訂製遊艇,沒有靜謐的仙湖氣息,多的是喧鬧玩樂的嗨。

非典型優雅的瑞士城市,我卻喜歡它。

瑞士第五大城,國際奧委會總部,法語區——歐洲人總是能輕易說出這座城市的輪廓標籤,但東方世界對它似乎陌生。網路討論度低,走在路上幾乎不見亞洲遊客臉孔,就連佔據歐洲各大城市的中式餐廳也不見踪影。

有種莫名慶幸。

這座城市規劃很簡單,分上中下三區。只要搭著電車,就能輕易上下穿梭。說是電車,其實更像纜車。坐在裡頭,彷彿進入礦井。封閉環境內,電車沿著45度斜角拾級而上。我原本還未察覺這種傾斜感,直到電車開動後,行李箱失控往下滑,才知低估這座城市的高度。

從日內瓦搭火車約40分鐘,抵達了瑞士這座第五大城。走出火車站,8月的酷夏氣息沒在客氣,渾身立即逼出濕氣——果然是“奧利比克之都”。還沒開始運動,空氣就已迫不及待地替新陳代謝著急。

我們住在500呎高的上區山丘,飯店對面能看到洛桑大教堂。這是瑞士保存得最好的天主教教堂,門面上擁有許多栩栩如生的豪華雕像。走到教堂邊,就能眺望整個洛桑與雷蒙湖。

天氣晴朗的話,還可隱約看見雷蒙湖遠處的阿爾卑斯山脈與法國小鎮。可惜當時艷陽高照,湖面卻有種迷濛霧氣,恐怕是高溫蒸發的水氣作怪。也罷,這種虛無縹緲,也能有美麗想像。

往下走就是聖法蘭斯瓦廣場。這個舊城區鋪滿石板,古老的建築中卻塞滿許多時尚店鋪,樓上窗口還掛著許多五顏六色的旗幟。偶爾還是會看到乳酪起司、煙熏香腸與蔬菜農作販賣店,但全都以時髦形象包裝,毫無食物的寒酸味。

佇立在街頭往下望,非水平視角,有種怪異的視覺衝突,但街上的歡騰氣氛濃厚,不管老少都熱衷聊天或嬉戲,不時還有年輕人吹著口哨拎著滑板。

很有生命力的古城啊,我嘀咕著。

還有,洛桑好心人特多,每個人似乎都樂於助人,每個詢問總是得到超乎熱情的答案。還記得某次只是隨意問路,兩個年輕人竟要我們直接坐上跑車,讓我們能更快速前往目的地。

不過,最令我感動的不是此事。

黃昏時分,我們沿著山坡走,竟走進某個大型靠湖的高級餐廳。餐廳外有一片大草地,好多人在這玩樂與休息。我坐下後四周望,竟看到一堆年輕人在玩著“擲木棍”的原始遊戲。

這是我小時候的玩意啊!

37度的炎炎天氣,絲毫不影響他們的玩興。你擊我撿,彼此追逐,揮汗連連下仍繼續瘋狂玩鬧;沒有手機,無電子遊戲,依舊哈哈聲陣陣,心裡有種難言的悸動。

我俯瞰著金黃色的湖面,突然有種安逸舒服的睏意。

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《女友》雜誌旅遊專欄:永保安康

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永保安康,知足常樂。我碎念著。

每到一個城市,經過某些廟宇或教堂時,走進去祈禱已成了習慣。

不分宗教廟堂,也沒特別形式講究。華語貫徹,禱文不變。

在一般廟宇,我都會站在神像前,眼閉上手合十,專注3秒禱告;在教堂時,手指就會稍微變化,交叉互握——這算是入鄉隨俗的祈禱底線。我還是無法做出空中比劃十字聖號的禮儀手勢。

你的某塊靈魂與土地有連結,所以到了陌生地,記得去當地廟宇拜拜。打聲招呼,旅途就能萬無一失。幾年前某個算命師這樣說過。

她語調不經意,卻從此鏗鏘在我腦海。自此之後,每座城市的廟堂都留下了我朝聖的踪影。

不懂是冥冥中神明保佑,或是自我催眠奏效,反正這幾年一路上真的通行無阻。無論是曾被告誡的治安陷阱,或是常耳聞的旅途突發狼狽,與我都剛好無緣。就算有些小意外,大多只是無傷大雅的插曲,最終都不影響旅途原定的行程與歡樂。

朋友笑我迷信,我微笑不語——花點時間能換來無恙,何樂不為?

況且,這也是旅途另一片景色。

若單純在廟堂內隨意走走,就像在神像博物館觀光;純看文物,無參與感。

多了真心祈禱後,像是把靈魂某塊切片,再秘密洗禮,兌成了與廟堂共存的專屬誓言。睜眼開後,視角猶如開光,廟堂內的一磚一瓦彷彿有了生命。像坐在電影院般,多了視覺想像,也能蔓延成某種私密情緒,點滴發酵在日後的尋常生活裡。

印象最深刻的是在羅馬萬神廟內。我沿著圓形大廳走著,然後站在穹頂正下方位子,抬頭望著傳說中的建築奇蹟。

這座古羅馬時期的供奉偉人的公墓,幾乎用混凝土澆灌而成,就算是現代技術而言,能燒成如此巨大的穹頂是個建築界奇蹟。

永保安康,知足常樂。我站在圓形大洞的光束下祈禱,下一秒卻又失笑——這裡葬着的帝王與藝術家,許多都活得不太如意,有些甚至還是病重而逝。

他們若聽到我的禱告,豈能不百感交集。

往清水寺的斜坡石板路上有間小神廟,我望著山頂香火鼎盛,這裡卻香灰稀薄,隨掏出了錢,想買些香燭準備拜拜。接過蠟燭有點心驚,竟是華人忌諱的白燭。

但下一秒隨即轉念:祈禱不在乎形式。遂效仿廟內的人,在白燭上寫下願望,然後交由住持點火。廟內雖小,供奉著許多不知名的神,但在那近零度的日本冬天,我突然感受到一種莫名的溫暖。

抵達巴厘島的海神廟已接近傍晚。幸好正值退潮時分,我們勉強還能摸索進入廟內。這座蓋在離岸大岩石的廟宇,從外至內都有種神秘詭異氣息。

我閉上眼祈禱,在海浪陣陣拍打下,有種說不出來的奇妙感受。睜開眼睛,夕陽餘輝暈黃了整片海,海鳥追逐成狂,海風忙著催促遊客回家。

有種藏不住的笑意,漸漸化成一聲聲尖呼。

“永。保。安。康。知。足。常。樂!”

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《王子眼疾》影評:《Call me by your name》

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他以為這個夏天還是一樣的味道。文學、音樂、交談、派對——或許夾雜點初戀萌芽的朦朧期待。

期待結果了。只不過並非旁邊依偎的青梅竹馬,而是一名擁有濃濃優越感氣息的美國遊學生。

天雷勾動地火並非是他們愛情的暖場。偏見不失怨懟,或許也來自嫉妒,兩人縱然有著共同話題,卻總有一條情緒鴻溝,分岔著隱隱的原始好感。

越是言語嫌棄,有種莫名的焦慮越是發酸。男孩甚至還先擁抱女孩,試圖用生理來克制迷茫。沒想到身體鬆懈後,心也更空了。

屬於愛情的,終究還是無法違背。越過了誤解,兩個男孩如同鬆綁的馬,在那晝長夜短的炎熱夏天,耗盡了本能,奔馳在彼此的愛欲草原上。

縱然兩人深知,這段啃咬著彼此身體與靈魂的愛情,終究會隕落在初秋——但男孩很幸運,有著開明包容的雙親,還有曾經用彼此名字呼喚對方的洗禮見證,那注定會伴隨著一輩子的悲傷,仍算值得了。

《Call me by your name》看似說著同志的故事,導演Luca Guadagnino也已出櫃,但電影並沒有濃厚的同性戀味道,實則更像是青春期男孩的感情試煉。無關性別,只重感覺。

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故事背景設定在上世紀80年代,導演也採用歐洲古典敘事手法拍攝。技法上平實不花俏,許多情緒渲染點都能切入大特寫鏡頭,但Luca Guadagnino寧願選擇更寬鬆的半身或中景,用更寬鬆的距離來建構環境與人物的關係,而非直接讓觀眾參與主角情緒。

就連暗潮洶湧時毫無特寫鏡頭,幾乎讓觀眾自行揣測裡頭的互動暗碼。這種鏡頭運用的潔癖,正好符合裡頭所有人對藝術美感的追求隱命題。

剪輯也點到為止。起承轉合跳脫好萊塢套路,情感醞釀方式清新脫俗,煽情點非常克制。往往一個日常空鏡,下一幕卻又有節奏演進的驚鴻。

大半段幾乎都淡淡揮過,直到與父親對談的那段到結束,是電影最美麗的部分。最後一幕,男孩對著火堆哭泣,是難過,也有種壯烈——別讓痛苦消失,也別喪失你感受的快樂。父親安慰的話,無論是放在感情或對人生美麗的追求,此刻都只能痛快地感受。

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這部電影如此美麗,不僅在於淺淺淡淡地描繪愛情的發生,而是這愛情有種對比的重量,對稱在各類藝術追求上。從文學、音樂、雕刻到建築,裡頭的對白與畫面洋溢著許多文藝復興追求的精神美感,卻又不失在生活裡找到俯首皆是的尋常樂趣,這才讓兩人的感情真實卻又悠長,也才讓觀眾留下了某種能憑記的旖旎。

童星出身的男主角Timothée Chalamet演活了善感癡情的意大利少年。他精彩地示範了獨角戲與群戲都能量滿檔的演出。就算是情慾場景,他投入的專注叫人吃驚,而且與女孩及男孩做愛的狀態截然不同,身上散發著雌雄同體的萬變氣息。

飾演父親的Michael Stuhlbarg是裡頭另一個亮眼角色。他戲份不算太多,每次出場都像在真正生活,直到最後一場戲的寬容開解,將整場戲的能量炸開來。可以說,這部戲能賺人熱淚,他最後的演出功力居功最大。

反倒是Armie Hammer依然有著說不出的僵硬感。其實這部電影已是他從影以來最佳演出,但或許礙於他的先天限制,俊臉下的諶藍雙眼有種空洞,演戲的自然感還未達到收放自如。

雖然如此,Timothée Chalamet感染力太強,只要他出場,戲都凝聚在他身上。所以Armie Hammer不算敏銳的回戲能力,有時反而符合裡頭的感情拉扯狀態。

《Call me by your name》,懷舊時代下的愛情緬懷。這個時代再無法尋找到的純粹,就讓這部電影還原給你一個單純美麗的夢。

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《王子眼疾》影評:《The Greatest Showman》

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我一直以為《The Greatest Showman》會是另一個《Chicago》。

一個出身清寒的雜技團老闆,用盡所有手段,突破社會層層階級關卡,最終贏得掌聲;兩個女人因為殺人,透過操縱社會輿論與司法漏洞,最終成功獲釋,並利用不算正派的知名度來賺錢。

都屬真人真事改編;都有社會嘲諷元素;都是歌舞通俗劇。

可惜的是,除了歌舞編制能抗衡外,《The Greatest Showman》從演員、劇本到剪接都大大遜於《Chicago》。

熱鬧有餘,厚度欠缺;原本期望能看到詩歌舞劇,最終卻淪為歡樂爆米花電影——正好對應電影中劇評人的評價:這並非藝術,只能算馬戲。

我原以為這是導演故意設置的意圖,即想透過看似膚淺的執行手法,再藉題材反諷刺。但回想電影的剪接節奏與對白鋪陳後,確定了這並非是導演高深莫測的安排,而純粹是眼高手低的失策。

斷裂,是這部電影的毛病。大多數時候都太注重營造情感,但回歸到劇情鋪陳時就斷斷續續——歌舞劇常會出現這種劇情跳脫的情況,問題是這部電影的情感培養還沒到位,故事卻已急著轉折,就算有再豐富的歌舞表演元素,依然隱藏不住敘事的蒼白坑疤。

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在前幾分鐘戲份就可看出端倪。一個窮小子與富家女的相識經過,可以看得出導演在走位、光影到鏡頭都很講求,尤其在天台跳舞的那段設計很迷人。遺憾的是,窮小子變成大人的奮鬥過程似乎太快,在街上撿了海報不久,隨即就成了一個茁壯大漢上門迎娶。

成長期的心理經歷解釋太少,凸顯的只是專情態度,卻欠缺少年時期的性格養成記錄,讓長大後如何靈活斡旋的個性少了說服力。從這點可看出,這名新導演偏重在歌舞昇平的視覺效果,對說故事的敏感度相對薄弱。

之後,Hugh jackman從創立馬戲團、尋找資源、找到絕世好聲到回歸家庭,很多時候電影就像掛滿花圈的子彈火車,帶著絢麗的表演速度往前奔,但少了那沉澱的喘息空間,讓劇情揮發不出舊時代一代巨人應有的動人氣魄(或許這正是 “ 大娛樂家 ” 真正的意義)。

主線的完整度建構已經薄弱,更何況其他支線。Zac Efron的跨越種族與階級的愛情遭遇原本是很好補強的線,但對白設計乏味,感情關係交代牽強,就算兩人在馬戲團深情歌舞,最終耳邊只聽見歌聲沸騰,感情始終是無法穿越熒幕直透心底。

大時代下跨越種族與貧富懸殊籓籬的元素,理應有更多借古喻今的橋段。可惜電影大部分都只是淪為外型的吃虧描繪,更核心的社會階級意識卻無法傳遞。而且劇情大綱就算簡單,對白卻似乎沒打算補強,才讓電影成了斷裂式MV感,單看片段精彩,但拼湊成完整電影不時突兀。

不過,配樂部分值得稱讚。電影採用現代流行歌曲的編制手法套在舊時代社會,跳脫了 “ 舊電影配上舊時代曲 ” 的一貫方式,尤其特別講求敲擊樂器與鏡頭的配合(酒吧那幕是最精彩的設計),呈現出來的效果毫無違和,這算是彌補了故事銜接感不順的瑕疵。

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電影前面的愛情部分看見《Moulin Rouge》,中段有《Hairspray》影子,後半段感覺《Chicago》。或許就像電影主角的性格刻畫:這是個商業設計的馬戲團。看完後會開心出場,但說了什麼似乎也不太重要了。

話說,Hugh jackman繼續是歌舞界第一把交椅,Zac efron就算是跳了三集青春歌舞還是比不上的。可惜Michelle William醬油打得有點多,我原本可是打算為她儲存掌聲的呀。

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《王子眼疾》影評:《a ghost Story》

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執念,匯成了《a ghost Story》。

沒有驚嚇,毫無血腥。寧靜、禪意;一部鬼的日記,孤寂心理學。

人死後究竟還剩下什麼?太多電影探討這個問題,惟有這部,用徐徐緩緩的長鏡頭,承載神秘精妙的時間輪迴設定,生動地建構出死後執著的世界。

對白不多,毫無表情的鬼造型甚至童趣得有點可笑,卻還是讓死亡的視角蕩魂攝魄,比起活人更真實,也更悲愴。

一對情侶過著小日子,深愛對方,卻也因為家裡有異常,為了搬家問題而意見相歧。還沒搬家前,男人就先車禍離世。化成一隻鬼,日夜守在舊居,看著女人傷心,搬離。然後無數住客出入,房子拆了又起,他依舊駐守原地。

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不是無法逃脫,只是受困於某個答案。

這個答案,看似藏在房子被封起來的細縫中——男人死後想知道究竟在另一半心中的分量有多重——實際上卻藏在裡頭一段看似毫無關係、第N個房客舉辦的派對中。

某個外表看似毫不靠譜且口若懸河的男人,與其他物質至上的夥伴在桌上閒聊。男人化身的鬼站在舞群中,鏡頭卻慢慢鎖定在那個男人臉上。

存在的意義是什麼?人死後其實還能追求什麼?若死亡是必然的事,那拼命想在人世間留下的東西還有意義嗎?

特寫的長鏡頭中,男人用著沉穩不疾的聲音,解答著上述問題。說完後,眾人一度安靜,下一刻卻又繼續狂歡。

這可是電影最會心一笑的地方。導演讓這個其貌不揚的男人特寫,而這段關於存在主義的哲學論甚至是全片最長的台詞,意味著導演在本片中最想傳遞的想法;但說完後不久,眾人卻故我沉醉,輕易讓這段頭頭是道的言論淹沒在狂歡的 “ 行為藝術 ” 。

而鬼站在其中,看似能永恆存在,但存在的理由竟只是一張紙條——人鬼殊途,殊途卻又同歸。這荒謬兼具嘲諷的劇情寫得可真一針見血啊!

之後,當鬼也毫無生念,學活人跳樓,卻死不去,反而掉入時間輪迴陷阱,重新看著房子從最初到自己搬入時的畫面。直到最後看到了答案,鬼終於肯灰飛煙滅。

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高明的是,女人留下的紙條答案沒呈現,但開放式的想像正好映出觀眾心態——還有愛,所以甘心投胎了;沒有愛,所以絕望消失了。

這部片其實拍得很好,在於簡單的故事,卻透過場面調度與剪接手法,最終說得不落俗套。(莫名想起《mother!》,在某些技術手法、時間敘事與故事核心宗旨上相似)

可以想像,導演在拍這部片時的幾個執行大方向:長鏡頭、玩構圖、時間意識流剪接,所以全片的場面調度非常精彩。

很多時候,鏡頭不動,讓裡頭的演員或建築透過互動延伸戲味。其中一幕是鬼與一個南美洲家庭的關係,時間不長,但導演透過偽一鏡到底的鏡頭,就在短短幾分鐘內,將鏡頭語言化成時間機,壓縮了整個家庭的日常,並透過鏡頭的移動關係,帶出鬼的時空萬變時的孤寂與無奈。

最厲害的是,整部片中鬼不發一語,也毫無表情,但透過許多框架式鏡頭與光影處理,依舊呈現出難以言語的世紀滄桑與寂寞。高超又不特炫技,其實奧斯卡真的應該給導演一個入圍名額。

Casey Affleck與Rooney Mara雖然出場不多,但這個組合有種化學反應。兩個長得非常生活化的演員,無需太多對白,就能輕易地傳遞出尋常的相濡以沫,並讓之後鬼的獨幕劇多了更多無從責怪的心酸。

從演員到劇本、從運鏡到剪接、從調色到配樂,這部電影都用一種寧靜的態度緩慢執行各種細節。這部鬼的心事,絕對比許多人性電影還好看。

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《王子眼疾》影評:《大大噠》

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相比《一路有你》與《Ola Bola》,《大大噠》算是周青元作品中我較喜歡的一部。

延續前兩次的追夢篇,儘管這次的劇本格局最小,企圖心最低,相對卻拍得輕盈清新;沒有太大歷史與種族包袱,純粹用日常生活話題來包裝夢想,反而說得最踏實誠懇。

少了生硬的格局設計痕跡,多了普羅大眾都能消化的共鳴。

坦白說,這部電影也並非好看到無可挑剔。作為個人執導的第五部作品,周青元的執導功力還是有不少瑕疵。

其中,在敘事的完整度方面,周青元依舊會陷入逐末忘本的陷阱。即太過追求細節的趣味設計,反而犧牲了故事的主幹上的穩當。到後來細節搶了戲,反倒是主線變成可有可無,這點幾乎都發生在每部他執導的電影中。

同時,在剪接上也常有斷裂感,而且通常從半小時後就可看見。就像《大大噠》,第一段經營很紮實好看,無論從主角本身的故事發展,到與身邊朋友視角的交叉建構,讓人對接下來的故事有期待感。

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不過,當換成第二段時,扣除換人的少許突兀感外(主要是主角間沒有設計更多性格與肢體的共同性),在心態轉變與社交網絡的描繪上也有點粗糙,所有事態發展都太過順水推舟,彷彿想要趕緊把劇情推演至第三段的絕地大反攻一樣。

因此,第二段彷彿成了尷尬的過場戲,加上飾演第一段的容璇文外型討喜,演技外放又不失自然,相比第二段的劉錦秀演得較平實,難免讓人覺得故事線經營得後繼無力。

第三段儘管依舊有節奏拖曳問題,但這段正好是劇情轉折處,加上每個角色都爆發戲胞,而林宣妤的無死角美麗也賞心悅目,算是拉回了電影的分數。

若擺脫劇情架構與對白不夠精煉的缺點,周青元的電影其實有很多值得嘉獎的地方。

其中,在場景設計與攝影要求上,周青元的嚴格絕對是其他馬來西亞導演要看齊的。延續之前的電影風格,周青元在勘景上有獨到的眼光。之前的《一路有你》與《Ola Bola》已經叫人驚艷了馬來西亞許多城鎮的迷人質樸,而這部儘管多了商業元素,但從天台、廣告社到河畔餐廳等的整體設計,甚至道具的巧妙選擇,依舊叫人印象深刻。

在運鏡上,周青元依舊有敏銳獨特的美感。他的電影視角其實都很生動,每個鏡頭都看得出經過多角度的推演,每個停格幾乎都能成為一張明信片——儘管部分鏡頭對劇情的演進沒多大幫助。

在視覺效果上,周青元在處理女主角與網民的互動時,結合時下科技習慣呈現的偽互動式畫面,算是為大馬中文電影開啟先例。尤其這部片題材沒有太敏感的政治聯想元素,讓電影多了更多好玩的實驗性質,算是成功的嘗試。

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不過,在處理音樂方面,我倒希望周青元能更大膽。他的電影都打著商業片旗幟,但並非所有的商業片都要有許多插曲——這正好是馬來西亞導演都有的通病。

幾乎每部電影進行到心理轉折或進退兩難的決定時,都會有插曲出來搶戲。不是不行,不過若能嘗試透過鏡頭交代,這樣不就是能完成自我挑戰之餘,還能達到更高的藝術創作理念嗎?

假如一部電影每次都要依賴一首歌才能畫龍點睛,這樣反倒是讓拍電影只為了成就電影主題曲。沒有了主題曲,有時才能真正看得見電影的底牌。

另外,周青元選擇演員也有慧眼。儘管某些演員演技仍生嫩,惟對應角色設計仍恰如其分。除了三位女主角外,溫慧茵、吕楊、狄妃、甘可琪等閨蜜黨的高默契加分不少,並幫助三段不太連貫的戲凝聚了可信度。

其實,在眾多馬來西亞導演中,周青元算是從企劃、執行到包裝都規劃得很好的導演。例如單從《大大噠》中英文戲名隱喻及劇情設計的對照,就能看得出他對電影有一套專屬的沙盤推演。

儘管在藝術成就而言,周青元依舊有許多進步的空間,但是能建立自己一套拍片方程式,並能完全整合大型電視台的強大資源與網絡,製造出一套馬來西亞人非看不可的賀歲片話題,關於這點誠懇與熱血,我是佩服的。

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