《王子眼疾》影評:《Midnight Special》

2015-11-14-214449-26
點到為止,卻意猶未盡,是電影的至高境界。《Midnight Special》以科幻片為骨,卻能融合及遊走在不同類型元素,最終成功結合許多社會課題,延伸各種反思空間。

無論是電影感或電影功能,都叫人驚艷且有重看衝動,目前算是版主今年院線電影的榜首。(當然,版主抱著零概念無期待的腦袋進場也是關鍵因素)

一個擁有超能力的兒子被父親從某宗教組織救出來後,就連同一名州警好友上路,依循兒子心中某個特定日期與方位前進。沒有人知道最終的指向,只隱約知道那是一條追本溯源的道路。

劇情片氛圍,偵探片敘事,公路電影脈絡,將一部傳統好萊塢敘事的超級英雄題材,完美融合並提煉出一部精彩的年幼版超人故事。

要知道,科幻片算是眾多類型片當中,最需要解釋背景脈絡與專業知識的。比起喜劇、愛情片、親情片、動作片到鬼片等,這些說的都是平時生活的題材,電影不需要特別交代什麼,觀眾就能透過互動與對白輕易投入劇情。

但是科幻片不一樣。導演必須要設計一個概念,並透過一些科學或玄學知識去架構一個新世界觀,最終才能成功說服觀眾,電影裡頭建構的世界確有其事,而不能只是成為導演個人天馬行空的喃喃自爽的工具而已。(是的,說的就是一輩子運氣已經用在《The Sixth Sense》的M. Night Shyamalan)

《Midnight Special》成功在此,但版主更欣賞導演操作手法的高明。坦白說,電影其實並沒有真正在講述科幻概念,所有的科幻感都來自畫面呈現。小男孩發光的眼睛,會震破房子的龐大力量,破壞外太空的衛星等特異功能,到最終呈現讓人驚嘆的美輪美奐太空城等,這些過程完全都沒有像其他科幻片般,流於用對白講述那層層艱澀的科幻知識,最直白的一幕也只是小男孩透過手的投影,深入淺出地帶出另一個世界的模樣。

簡單卻深刻,這才叫境界!

tumblr_inline_o5sdweHsXP1qmqbpc_1280

高明還在於高度反差。換句話說,導演對於觀影心態瞭如指掌,上一秒才鋪陳特定類型元素,下一秒又故意顛覆。不斷轉變電影元素,並趁機嘲諷好萊塢販賣的電影既定形象,但手法深沉不浮誇,觀影過程超級爽快!

例如,一開始透過電視新聞報導,讓人誤以為兩個劫匪在綁架一個親戚小孩,看似警匪片無誤;後來鏡頭轉向辦公室,幾個不太正氣的人討論如何搶回小孩,手段氛圍營造仿如黑社會在斡旋大事。

但看似黑社會老大的演員走出門後,面對卻是一批信眾,這才讓人知道他其實是身處在教堂的宗教領導人,反差感又在觀眾心中擺了一道。不久後卻又有警察現身逮捕所有人,而另一個鏡頭是兩個劫匪逃亡過程中遇到車禍,並誤射警方,臨走前卻通知警方來救援,並在之後讓觀眾了解其中一個劫匪其實是小男孩的父親。

上述劇情只有短短15分鐘內,卻已無數次地讓觀眾陷入 “ 堆疊與推翻 ” 的遊戲,彷彿在觀賞偵探片,不到最後一刻根本不了解劇情的核心思想與操作手段。

令人佩服的是導演Jeff Nichols身兼編劇的功力。劇情轉折行雲流水,對白設計得恰恰好,大多數都只是交代情感,而劇情走向幾乎都是靠畫面延伸。不囉嗦不說教,深深讓人感受到科幻片的神秘魅力外,又能展現出科幻包裝下的親情。

tumblr_inline_o0djnlFDy41qmqbpc_1280

題材軟硬兼具,卻又能各司其職,加上不搶戲卻又讓人印象深刻的配樂,最終交融出情節緊湊且脫俗的敘事魅力。

當然,演員也非常給力。小男孩Jaeden Lieberher有雙清澈超齡的眼睛,不說話就能震懾出一種表演魅力,而Michael Shannon與Joel Edgerton也遷就卸下表演方法,回歸生活化演出,三人同場有種說不上來的凝聚力。至於年華老去的前蜘蛛女Kirsten Dunst,淚溝深雙頰垮,卻才見戲味。

安排在這種檔期上演,加上各地票房不如預期,縱然今年成功入圍柏林影展競賽單位,但明年入圍奧斯卡的機率應該很低。雖然如此,對版主而言,這部將能超越爆米花電影的賞味期,躋身成為不時能反芻的經典電影行列。

張貼在 影評 | 發表留言

《王子眼疾》影評:《北京遇上西雅圖之不二情書》

BOL_RPoster_HK_Teng_PusLg_1200x0

這麼說好了。《北京遇上西雅圖之不二情書》就像一個窈窕身段且氣質出眾的文青女,但品味拿捏不准,明明是炎夏奔放的好時光,卻掛著冬裝哼長詩。

內在骨幹是漂亮的,舉手投足依舊芬芳,但談吐囉嗦泄了底氣,彷彿將沉甸甸的小說裝入輕裝形式的散文,稀釋了原本能更蕩漾迴響的情感沉澱。

還有個遺憾是取錯名字。由於上集品牌打得響亮,導演薛曉路可能貪圖觀眾的依戀而延續主名,但開闢的是新故事,裡頭北京與西雅圖的地標性也欠缺,害觀眾的期望錯置,不知究竟要不要挪用上集的眷戀情緒,邊看邊糾結,導致離場時心情仍吊在半空——試想像趙薇有個漂亮妹妹,同樣機靈出落大方,但取名為趙傳。嗯。

先說回拍攝手法。上次致敬目標瞄準《Sleepless In Seattle》,這次則射向《You’ve Got Mail》,正巧兩部都是奧斯卡連莊影帝Tom Hanks與一代短金髮美女Meg Ryan 的經典愛情作品。但上次幾乎是以好萊塢形式包裝華語電影,從配樂、取景到剪接幾乎彷彿與美國愛情片如出一轍外,這次明顯降低崇洋心態,導正回偏向華語電影的製作模式。

奇妙的是,上次媚外效果竟出奇較好,至少把一個拜金的懷孕二奶及一個撫養小孩的失婚男的故事說得動人。雖然配樂幾乎都是英文歌,但剛好巧妙地襯托兩個落魄靈魂在異鄉互慰的淒美,也正好為當時濫竽一片的華語愛情電影開出一朵奇異芬芳的野玫瑰。

6de0f0991e728bf479194a6105ca97a5

這部則運用中國目前最常見的拍攝套路。少了上一集處處向《Sleepless In Seattle》致敬的細節與符號,但多的是古文詩意的台詞,尤其透過經典小說《查令十字路84號》為媒,再鋪上《You’ve Got Mail》的角色互動模式,成了目前華語電影少見的以對白為魂的話劇式愛情電影。

不過,文藝氣息不代表一定要囉嗦長氣。電影劇本設置沒有不當,兩條主線各自都有精彩處,但失準的是太過重視文藝,不斷強調兩人對空交織的哲學對話,反倒忽略了時空運送的合理;還未投入文學情懷,腦子只想追問邏輯,最後反倒顯得矯情。

或許是上一部片子太成功,薛曉路力求複製經典,因此身兼編劇的她不斷雕塑各種對白,並希望能藉著萬千情感對《查令十字路84號》的膜拜,再度鑄造另一個愛情片經典。只可惜,電影某些對白的確說得動人,但依舊是劇情的合理性不時跳出來擋路,白白蒸發了讓人咀嚼的後勁。

雖然如此,幸好秦沛與吴彦姝的支線生動有力,兩個老人家中國式男強女弱的對待,時而互怨,卻依舊相濡以沫。沒有太多詩情畫意的對白襯托,反倒構成了電影最浪漫的回憶畫面。

而且,導演這次除了想探討愛情外,也嘗試從原生家庭議題下手。無論是漂泊多年終於成功立業,卻感覺一直遭離婚又各自再婚父母背棄的吳秀波,或者是走上父親爛賭宿命的湯唯,親情元素的注入至少讓兩人的喃喃自語多了同情,也為偶爾悶場的節奏帶來新的律動。

book-of-love-tang-wei_7zQ51_1200x0.jpg

若說得再具體,吳秀波與湯唯彷彿是眼睛,秦沛與吴彦姝是嘴巴嘴巴,惠英紅是耳朵的話,劇情生動多變的吳秀波像是隻不斷眨眼的媚眼(身為製片人的他特意在泳池露肌,色相出賣得太明顯了),湯唯是隻拼命掙扎卻被拖曳劇情壓得疲憊的淚眼。

而秦沛是個意外把華語說得好聽純正的厚唇,吴彦姝是個默默撐起電影厚實感情的鼻子。至於惠英紅,我總覺得她不適合這部電影角色,尤其華語說得蹩腳,互動也與湯唯不搭,是雙可有可無躲在眾人演出髮堆內的耳朵。(反倒是顏卓靈的演出亮眼,出場不多卻次次搶眼,再度讓我刷新對她的期望值)

雖然電影這次企圖過大,設計痕跡處處,少了上一部的自然清新,但至少不能否認拍得真誠,演員依舊是加分的看點。最後還是建議,若拿掉《北京遇上西雅圖》,只保留《不二情書》,電影或許有更多值得傳送的口碑,而非留下更多知覺失調且不時緬懷上部美好的尷尬。

張貼在 影評 | 發表留言

《王子眼疾》影評:《Pas Son Genre》

13322164_626293290861693_3485190695259129469_n

法國電影《Pas Son Genre》(英文譯《Not My Type》)是套對白電影。執行概念就像《Before Sunrise》一樣,都是以對白來推演劇情,並建構了鏡頭外的生活想像。

一個不甘心被派到郊區任教的哲學教授,遇到一名開朗樂活的髮型師單親媽媽,兩人迅速打得火熱。女的一心以為可以重新找到依歸,尤其是這種兼具高品味與學識的伴侶,又是體貼火熱的情人,她以為幸福就此到站;但男的終身以哲學為伍,認為沒有事情是永恆,包括愛情的保鮮度,對他而言享受當下最重要。

終究,兩個人的分歧開始隱約浮現在生活上。一次節慶後,男的遇到同事的家庭時竟沒有介紹女的,女的終究發現自己只不過是男的哲學思考裡一個無差別符號。體驗到兩者的愛情觀缺失後,最終女的靜悄悄做決定。

13346914_626293294195026_5374049089005842066_n

坦白說,電影進行到1小時後,我仍無法能抓清楚導演的敘事脈絡。兩個主角一味對話,沒有太多獨處的情緒醞釀空間,無論從認識、約會到戀愛,所有進行是全都採用對白取代畫面。對白叨叨絮絮,但剪接乾脆利落,巧妙地堆積出人物個性與背景。

沒有對白的時候,反而是直接留給關係突破點的床戲。導演刻意放大兩人做愛時的表情,而非肢體愛撫與親吻(大馬電影院這次竟然放行,沒有黑幕上擋,老淚縱橫了),凸顯出肉體只是感情承載工具,靈慾的和諧才是感情最終的追求標的。

可是當兩人分歧出現時,我才看見導演的意圖。他並非要講述一個愛情悲劇,反而只是想忠實呈現一種愛情狀態。沒有批判,沒有偏袒,他只是希望探討在愛情的世界裡,分歧的容忍極限在哪,共識的默契為何。

如同男人在話題思辨上一直引導女人,但肢體上卻處處讓女人主導,兩者互相抗衡,公平地輪流抓住說話權,互相都有自戀成分,反而會激起觀眾對愛情原貌的探討。

13310375_626293300861692_8351862952621743219_n

男主角年輕多金又浪漫,頂著哲學教授與雅痞作家地位,讓他幾乎是所有女人的夢中情人。但左腦過度發達的他,生活上一直貫徹哲學思考,就連愛情也被他拆解成一種生活狀態,而非荷爾蒙的意亂情迷想像。換句話說,他的理智導致他無法感受愛情的溫度,只懂愛情的操作模式。

相反地,女主角典型的右腦思考導向,漂亮感性熱情又愛幻想,絕對能輕易俘虜一堆男人心。原本自信的她第六感響警鐘時,對愛情的嚮往開始存疑,並開始逼問男人最深處的想法,期望付出的真心不會化成泡沫。以致到後來,她寧願顛覆過去信念,希望愛情的醜陋面出現,也不希望談了一場沒有未來的戀愛。

男女主角並非是時下典型男女的個性設定,但是納入哲學元素,讓原本普通的愛情電影延伸更多思考空間,多了反芻意味。同時,女主角對愛情的延伸想像,再對應到男主角父母的婚姻狀態,也正好讓人會心一笑。

我喜歡電影平實剪接與敘事,尤其是節慶面對同事時的尷尬,那場戲透過幾個眼神與慢鏡頭,就緊緊滲透出心碎與絕望的氛圍。沒有嘶吼,臉帶微笑,卻立體地交代愛情分道揚鑣的導火線;同樣地,一場女主角等待約會的心情,用一首配樂及快速運動剪接搭配,就精準襯托出期待心情,一絕。

男主角Loic Corbery礙於角色設計,理智演起來彷彿面癱,靠容顏與磁性嗓音才撐得合理。反倒女主角Émilie Dequenne演得奔放灑脫,感情流轉得自然,甚至把女人的壞習慣演得俏皮,叫人不得不憐惜這個角色。後來才發現她18歲時就憑第一步電影拿下坎城影后,失敬。

當愛情變成一道哲學題,這部電影就是最好的輔助教材。前提是,你必須帶著一顆懂得思考的腦袋進場。

張貼在 影評 | 發表留言

《王子眼疾》影評:《X-Men: Apocalypse》

13445288_633392196818469_3376629180914048548_n

看三部曲系列電影最怕遇到最終曲。歷史經驗得知,鮮少電影能維持三部都是高水準,並在最終篇敲響高潮臨界點,完封影迷心中苦熬幾年的理想期望。

印像中除了《The Lord of the Ring》魔戒系列外,其他所謂的三部曲都有些差強人意。就連歷史上經典的《God Father》,只有頭兩部才算寫下教父的殿堂地位,第三部充其量只是稱職,與Nolan執導的黑暗蝙蝠俠系列剛好並列在落幕前的尷尬轉身狀態。

不幸的,《X-Men: Apocalypse》無法在落幕前漂亮接受喝彩之餘,加上商業導向意味突然加重,毀了前兩集好不容易熬了有種文青禪味的湯頭,對追求視效刺激的觀眾自然無礙,但苦了死忠影迷的心,讓可能締造歷史經典三部曲的希望落空。

X-Men其實是版主最喜歡的超級英雄電影題材。原因無他,比起其他英雄注重在個人內在掙扎與原生家庭的探討,X-Men探討的格局更大, “ 迷失 ” 與 “ 認同 ” 的二元價值是所有變種人的集體核心命題,這正好對應了這個社會弱勢群體與邊緣人的出路課題。

上一集《X-Men: Days of Future Past》就像是一本哲理聖經,用兩個時代的不同社會議題與衝突,強調因果報應的宿命,狠狠地提醒 ” 種族淨化 ” 從來就不是最理想的美好社會契約。而且當時正好在台灣與美國發生無差別殺人事件,電影中帶出來的愛與和平信念,正好撫慰了當時傷痕累累且悲情籠罩的社會。

13427902_633392216818467_6597406207802611437_n

不過來到這一集,前兩集耐心逐漸的視野高度突然降級,電影原本的核心信念消失無踪,反而粗糙詮釋成簡單的正邪對戰,壓扁了之前的精神高度,讓人錯愕失望。

除了劇情厚度稀釋外,本集的人性刻畫也不像上一集那般具體生動。開頭不久的萬磁王喪失妻女鋪陳其實蠻動人,讓人以為電影會有更多娓娓動人的感情鋪陳。沒想到這就是電影最好看的感情戲,之後的劇情設計過於符合預期,節奏拿捏倉促,尤其文戲的剪接都淪為交代而沒有交流,彷彿回到了變種人第一代時的平板商業感。

當然,在視效或動作設計上,這集依然有些驚喜。縱然上一集Quicksilver戴上護目鏡,踩著Jim Croce唱出的 “ Time in a Bottle ” 快活穿梭龜速時空的經典歷歷在目,這集舊酒只是換個新瓶,但能一一救出所有學生的畫面依然好看。

13419193_633392303485125_6931716839654865511_n

只是,當這套電影變回歸了商業考量,只在乎用最炫的3D技術來刺激觀眾的腎上腺素,而罔顧劇本屬性原本有更精闢的探討空間,最終可能在票房上贏得喝彩,卻讓電影後續勁道減弱,稀釋成了某某年的爆米花電影名單而已(尤其今年還碰上美國隊長III,觀眾的記憶度肯定會烙印在動作戲更精彩的後者)。

無論如何,這部電影仍不算失敗,充其量只是用來滿足感官刺激。只是難得囊括了這麼多好演員,最終大家都變成電玩遊戲似的跑場,可惜了。

張貼在 影評 | 發表留言

《王子眼疾》影評:《我們的故事2》

h-ho00000101

梁志強回來了。

這話兩種解讀。若從 “ 梁智強 ” 時代就喜歡他的,包括《錢不夠用》到《小孩不笨》等系列,絕對會喜歡《我2》;但若從《我1》中找到新觸動,發現改名後的梁志強有新突破的,這次恐怕會有少許失望。

版主屬於後者。

先聲明,《我2》並非拍得不好。至少在劇情上推進有序,角色感情依然豐沛有力,時代建構的用心依然傳遞出逝去的光景。惟或許太想說好一個時代故事,導致從劇情設計到表演痕跡都用力過頭,蒸發了首集的清新感,擾亂了原本舒服的觀影心態,成績只能算差強人意。

或許首集偏重在交代時代脈絡與故事背景,讓角色互動點到為止,反而更能承托出大時代中小人物的真實身影。而隨著社會的逐漸繁榮穩定,劇情焦點從上集的對外擴張轉向家庭關係,格局變小了,考驗的是導演在關係與情緒等抽象氛圍上的掌控。

索引

若喜歡《錢不夠用2》的,或許依然覺得這部電影的家庭倫理說得很用心真實,並喜歡本集許多衝突場面的處理。但對版主而已,若大時代的家庭敘事片段能稍微抽掉一些情緒,剪掉太多煽情的片段(例如裡頭招娣為了維護兒子而與弟弟及女兒的衝突戲,還有馬來家庭的革命),留下一些空間讓觀眾想像,反而可發酵出一種對舊時代思想與陋習的沉思,而不是直接留下是非分明卻略顯粗糙的“ 偽真實 ” 。

同時,這集主題明顯集中在 “ 衝突 ” 與 “ 和解 ” ,無論是跨族婚姻到家庭利益分配矛盾,都在在圍繞著兩個主題陳述。但這也顯得太過刻意(當然不排除這是配合新加坡國慶而故意美化),衝突元素有餘,但和解過程太草率牽強,導致劇情早早掉入觀眾的預測,加上呈現手法普通,淪為一部電視肥皂劇,減少了劇情衝擊感。

ZB_31_03_2016_CJ_1_31133242_31133240_chiangcf_mDx7_ho

為了加重觀眾的投入感,本集也在配樂與鏡頭上加重力度。只要是導演要觀眾注意的訊息,配樂便開始轟隆隆開入,鏡頭也以許多特寫來增厚情緒。這種處理方式或許有人不以為意,但若想要在電影藝術價值添多點分數,記住 “ 少即是多 ” 才是真功夫。

或許導演技法用力過頭,演員也感覺帶了狗血豁出去演。哭哭啼啼與打打鬧鬧不少,彷彿大家都在比哭腔與吶喊的生命力,結果出了戲院後反而一絲平靜飄過。

嗯,李安的文戲為何叫人念念不忘,這就是影像外的執導功力。

無論如何,兩集看完後,總算還是能清楚知道過去50年的歷史,小人物的掙扎奮鬥,還有要傳遞的跨族友愛精神。這部依然是這波疲弱暑假檔中值得捧場的電影,但切莫將第一集的感動延伸期望就是了。

張貼在 影評 | 發表留言

《王子眼疾》影評:《Conjuring 2》

Conjuring_2

回歸過去幾年的恐怖片類型,《Conjuring 2》整體成績其實依然算是名列前茅。但嚴格比較的話,成績並沒有超過首集。

雖然,在技術含量的話或許是不分高低,無論是在驚悚營造氛圍或驚嚇鏡頭指數(如果真的可以計算尖叫分貝的話);但若以整體說故事手法及架構評斷,這集明顯多了企圖心,嘗試加入驚悚以外的電影元素來豐富劇情,結果反而力不從心,感情戲反成了電影生悶的過場。

《Conjuring 1》大賣的原因,不僅是驚悚元素掌握得好,更多是反轉了觀眾對驚悚的期待範疇,利用反傳統的處理手法,將觀賞驚悚片的心情提升至另一種恐懼高度。

同時,電影強調的真人真事記錄,偶爾帶點偽紀錄片的影子,都在在加深了觀眾的投入感,彷彿將電影院轉化成案發現場,這種擬真功力當時也為馬來西亞裔導演溫子仁贏得口味與票房雙贏。

MV5BMTAwNjcyNzYzNTBeQTJeQWpwZ15BbWU4MDQ2MTM1NDgx._V1_

這次他依然延續《Conjuring 1》的手法,但嘗試添加了更多感情元素,期望讓電影不僅純為驚悚片,而是能成為有血有淚的劇情片。這種想法其實沒錯,但錯在他掌控文戲的功力追不上驚悚戲(《Fast & Furious 7》也印證了他的軟肋),導致驚悚場面一過,電影就回歸到有種隱隱不協調的脫節。沒有為下一個驚悚場面暖場,反而拖慢了一些期待節奏。

開場的設計其實很棒,用上集一些線索鋪陳,正好能立刻點燃觀眾的投入按鈕。然後遇鬼家庭的背景交代,及男女主角開始收到魔鬼警告,整體的驚悚感都醞釀得不錯。不過當兩條主線交叉後,原本緊湊的力道突然像洩了氣的皮球,鬆鬆垮垮地,扯了前大半場戲的後腿。

尤其是一場彈奏吉他的戲,對照那個年代與排場,彷彿在向《The Sound of Music》致敬。導演處理很溫馨快樂,單看沒問題,但這樣大篇幅安插,裡頭卻無任何暗示,反而讓人質疑起連戲的流暢。

0c5df020-0f09-0134-24a8-0e1b1c96d76b

之後,儘管撞鬼遭遇力度加大,但敘事也開始出現一些瑕疵(原本前半段也有一些,但總是在劇情悶場時看得比較明顯),因此最後的降伏惡魔過程,反而沒有了之前的激動。

不過,裡頭幾場嚇人的鏡頭依然值得讚許,尤其是口吃小男孩半夜起來喝水那段,在鏡頭與場面調度的設計下,一直考驗觀眾的大膽指數。

這就是我說的技術含量依然高。另外值得一提的是,裡頭處理的一些手法,包括家裡牆壁的花紋壁紙及惡魔出現方式,都有一些致敬《Shining》的影子,我甚至認為這些復古華麗帶點詭異的元素,是溫子仁掌握得最好的電影觸感。

若你純想被嚇而不在乎劇情,這可能是今年鬼片首選。

張貼在 影評 | 發表留言

《王子眼疾》影評:《Now You See Me 2》

下載

一個轉身,他將撲克牌式程式晶片從手掌翻到手心。趁著警衛搜查下半身時,他將卡片傳給新同行;這名性感女神才剛學會撲克牌律動,緊張兮兮,卻也藏得很好,任警衛上下搜查,都能任意游動撲克牌;直到藏不住時,手指一夾一甩,晶片再次傳給同夥。不同的是,後者用了大衣施展了乾坤大挪移,讓晶片精巧地躲避警衛視線。

單是3分鐘這幕,《Now You See Me 2》成了今年暑期檔最好的爆米花電影。縱然與其他續集一樣,今年續集電影幾乎都貼上了 “ 不如首集 ” 的標籤,但扣除了敘事邏輯有點問題這點(當然,誰叫它原本就是有點脫離現實的魔術題材),《NYSM2》可以說完全符合了暑期檔商業大片的操作模式。

這集劇情與首集相關,主要講述神秘魔術組織的召喚,讓四位舊班底與一位新加入的女人重組對抗非正義行動,卻意外掉入首集反派的陷阱,必須幫後者完成任務才能重獲自由。結果,自然又是一番正邪鬥智的對抗賽。

在劇本結構上,雖然很多人詬病中國資金進駐後,讓電影呈現許多莫名的中國元素與置入性行銷,不過坦白說,相比其他好萊塢電影,裡頭的中國元素算是有點接地氣。無論是被綁架到澳門,在古老魔術店的周杰倫或小吃攤販等,都依然能融入到劇情合理線上。縱然談不上是無縫接軌,至少還能做到順理成章。

hqdefault

同時,電影敘事瑕疵主要是在動機與行動不太吻合,還有解救行動有點太過輕鬆,但電影本來就屬於不太寫實的魔術性質,降低了版主對劇本緊密的要求,加上扣除中間的部分悶場,整體節奏然算緊湊有力。比起《Independence Day 2》的災難,你就知道這部的駕駛盤掌舵功力仍在。

當然,拉回分數的主要仍是幾場魔術重頭戲。就算是預告片已經搶播幾場,真正看完裡頭的表演依然會驚呼。這不只是點子夠好夠強,而是要配合場面調度、攝影運動、配樂與剪接的默契。能把這些充滿娛樂性質的元素玩得爐火純青,單是把電影票價折換成馬戲團票價也值得。

maxresdefault

演員方面依然表現出色。Jesse Eisenberg、Mark Ruffalo、Woody Harrelson、Morgan Freeman與Michael Caine,5大曾入圍奧斯卡男演員的精彩較量從上集延伸到本集。雖然Dave Franco依然不如哥哥,但找他演出本來就是偶像本色。Lizzy Caplan也不如Isla Fisher討喜,但這朵紅花至少舒緩了陽剛味(儘管有時真的稍顯呱噪)。

周杰倫反而有點心虛演出,看來說英語的壓力依然鬼影憧憧,但這樣的他我反而覺得好看,比起之前無敵自信的樣子好多了。唯一格格不入的是哈利波特Daniel Radcliffe。耍狠流於表面與形式,少了更深層的情感鋪陳,削弱了反派重量,也間接抑制了這部電影的高潮反差。

真心地,比起外星人攻打與泰山吼叫,這部絕對不會是出了戲院後急著將電影票揉成一團丟進垃圾桶的電影。至於滿意指數嘛——都說了暑期檔,開心熱鬧最重要。

張貼在 影評 | 發表留言